Ray Charles was de muzikant die het meest verantwoordelijk was voor de ontwikkeling van soulmuziek. Artiesten zoals Sam Kok и Jacky Wilson, droeg ook enorm bij aan de creatie van de soulklank. Maar Karel deed meer. Hij combineerde R&B uit de jaren 50 met op bijbelse gezangen gebaseerde zang. Veel details toegevoegd uit moderne jazz en blues.
Dan is het vermeldenswaard de geluidsproductie. Zijn stijl was een van de meest emotionele en gemakkelijk herkenbare onder artiesten uit de 20e eeuw, zoals Elvis Presley en Billie Holiday. Hij was ook een uitstekende toetsenist, arrangeur en bandleider.
Eerste pogingen om muziek te maken
Blind sinds de leeftijd van zes (van glaucoom), studeerde Charles compositie en vele muziekinstrumenten aan St. Augustine's School for the Deaf and Blind. Zijn ouders stierven op jonge leeftijd en hij werkte korte tijd als muzikant in Florida voordat hij zijn spaargeld gebruikte om in 1947 naar Seattle te verhuizen. Eind jaren '40 nam hij pop/R&B-muziek op, een afgeleid genre van Nat "King" Cole.
In 1951 had Charles zijn eerste top tien R&B-hit met "Baby, Let Me Hold Your Hand". Charles 'eerste opnames kregen veel kritiek omdat ze veel zachter en minder origineel waren dan zijn "klassiekers" die zouden volgen. Hoewel de nummers eigenlijk best aangenaam zijn, tonen ze goede vaardigheden als muzikant.
Je eigen geluid vinden
In de vroege jaren 50 begon het geluid van Charles te verharden toen hij toerde met Lowell Fulson. Charles verhuisde later naar New Orleans om met Guitar Slim te werken. Speelde keyboards en arrangeerde de immens populaire r&b-hit Guitar Slim The Things That I Used to Do.” Daar verzamelde de muzikant een band voor R&B-ster Ruth Brown.
Het was op Atlantic Records dat Ray Charles zijn stem echt vond. Combineer de prestaties van de afgelopen jaren. Het resultaat was de r&b-hit "I Got a Woman" in 1955. Dit nummer wordt meestal genoemd als zijn hoofdgeluid. Charles was de eerste die de stijl van gospelzang echt gebruikte.
Gedurende de jaren 50 nam Charles een reeks R&B-hits op. Hoewel ze voor Ray Charles niet de belangrijkste werden genoemd, verdienden ze respect van de muzikanten.
"This Little Girl of Mine", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue" en "The Right Time". Dit zijn allemaal onovertroffen hits van die tijd, geschreven door Charles.
De muzikant kon echter niet echt een poppubliek trekken. Totdat de single "What'd I Say" het overnam met zijn originele zang. Ook de spirit van rock and roll met zijn klassieke elektrische pianospel. Het was zijn eerste Top 10-pophit en een van zijn laatste Atlantic-singles. Charles verliet het label eind jaren 50 om te tekenen bij ABC.
Nieuw contract - nieuw werk van Ray Charles
Een van de belangrijkste kenmerken van de ABC-overeenkomst voor Charles was een grotere mate van artistieke controle over zijn opnames. Hij gebruikte het goed voor de hits van de vroege jaren 60. Onder hen zijn "Unchain My Heart" en "Hit the Road Jack". Deze hits versterkten de populariteit van het R&B-genre. Hij perfectioneerde zijn R&B-geluid tijdens zijn tijd bij Atlantic.
In 1962 verraste hij de wereld van de popmuziek. De artiest richtte zijn aandacht op country- en westernmuziek. Bovenaan de hitlijsten met de single "I Can't Stop Loving You". Heeft een immens populair album uitgebracht in een tijd waarin R&B/soulalbums zelden in de hitlijsten kwamen. Het album heette Modern Sounds in Country and Western Music.
Charles is altijd eclectisch geweest. Heeft heel wat jazzcomposities op Atlantic opgenomen met beroemde jazzmuzikanten als David "Fathead" Newman en Milt Jackson.
Drugsverslaafde kunstenaar Ray Charles
Halverwege de jaren 60 bleef Charles razend populair. Vrij succesvolle hits uitgebracht. Zoals: "Busted", "You My My Sunshine", "Take the Chains From My Heart" en "Crying Time". Hoewel zijn productieve werk in 1965 werd opgeschort wegens heroïneverslaving. Dit leidde tot een jarenlange afwezigheid van de muzikant bij optredens. Maar hij vervolgde zijn muzikale carrière in 1966.
En toch besteedde Charles tegen die tijd steeds minder aandacht aan rockmuziek. Vaak met strijkersarrangementen die meer op een jonger publiek gericht leken te zijn.
Charles' invloed op de rock mainstream was zo duidelijk als altijd; Met name Joe Cocker en Steve Winwood hebben veel van hun stijl aan hem te danken, en echo's van zijn frasen zijn subtieler te horen in de werken van grootheden als Van Morrison.
Ray Charles-invloed
Het is vrij moeilijk om de bijdrage van Ray Charles aan de ontwikkeling van muziek te evalueren. Hij was tenslotte een Amerikaanse artiest. Zoals u weet, is wat populair is in Amerika overal ter wereld populair. Bovendien zijn zijn vocale gegevens gedurende een halve eeuw carrière niet veel veranderd.
Het feit blijft echter. Zijn werk na de jaren 60 viel erg tegen. Miljoenen luisteraars snakten naar een terugkeer naar het standaardgeluid van zijn klassieke composities uit 1955-1965. Maar Charles was nooit toegewijd aan één genre.
Net als Aretha Franklin en Elvis Presley lag zijn focus meer op de popcultuur. Zijn liefde voor jazz, country en pop was duidelijk aanwezig. Hij bracht af en toe in kaart met zijn hits. Hij communiceerde vakkundig met een toegewijd internationaal concertpubliek wanneer hij maar wilde en wilde.
Of dat goed of slecht is, is moeilijk te zeggen. Maar hij heeft in de jaren negentig zijn stempel gedrukt op het Amerikaanse massabewustzijn. Schreef verschillende commercials voor Diet Pepsi. Hij nam in de jaren 1990 ook drie albums op voor Warner Bros. Maar hij bleef de meest populaire concertartiest.
In 2002 bracht hij het album Thanks for Bringing Love Around Again uit. Het volgende jaar begon hij met het opnemen van een album met duetten met B. King, Willie Nelson, Michael McDonald en James Taylor.
De laatste jaren van het leven van de kunstenaar Ray Charles
Na een heupvervangende operatie in 2003 plande hij een tournee voor de volgende zomer, maar hij moest de show in maart 2004 annuleren. Drie maanden later, op 10 juni 2004, stierf Ray Charles aan een leverziekte in zijn huis in Beverly Hills, VS.
Het duetalbum Genius Loves Company kwam twee maanden na zijn dood uit. De biopic "Ray" werd uitgebracht in het najaar van 2010 en was een kritisch en commercieel succes. De acteur die Charles speelde in de film, Jamie Foxx, won in 2005 de Academy Award voor Beste Acteur.
In respectievelijk 2005 en 2006 verschenen nog twee postume albums, "Genius & Friends" en "Ray Sings, Basie Swings". Charles 'opnamen begonnen te verschijnen in verschillende moderne edities, heruitgaven, remasters en boxsets terwijl zijn hele opgenomen nalatenschap de aandacht trok van hedendaagse Amerikaanse artiesten.
