Tito Puente is een getalenteerde Latin jazz percussionist, vibrafonist, cimbalist, saxofonist, pianist, conga- en bongospeler. De muzikant wordt met recht beschouwd als de peetvader van Latin jazz en salsa. Hij heeft meer dan zes decennia van zijn leven gewijd aan de uitvoering van Latijns-Amerikaanse muziek. En nadat hij een reputatie had opgebouwd als een bekwaam percussionist, werd Puente niet alleen bekend in Amerika, maar ook ver daarbuiten. De artiest staat bekend om zijn magische vermogen om Latijns-Amerikaanse ritmes te combineren met moderne jazz en bigbandmuziek. Tito Puente bracht tussen 100 en 1949 meer dan 1994 albums uit.
Tito Puente: Jeugd en jeugd
Puente werd in 1923 geboren in het Spaanse Harlem in New York. Waar een hybride van Afro-Cubaanse en Afro-Puerto Ricaanse muziek hielp bij het creëren van salsamuziek (salsa is Spaans voor "kruiden" en "saus"). Tegen de tijd dat Puente tien jaar oud was. Hij speelde met lokale Latijns-Amerikaanse bands op lokale congressen, sociale evenementen en hotels in New York. De man danste goed en onderscheidde zich door de flexibiliteit en plasticiteit van het lichaam. Puente trad voor het eerst op met een lokale band genaamd "Los Happy Boys" in het Park Place Hotel in New York. En op 13-jarige leeftijd werd hij al beschouwd als een wonderkind op het gebied van muziek. Als tiener trad hij toe tot Noro Morales en het Machito Orchestra. Maar hij moest een pauze nemen in zijn werk, omdat de muzikant werd opgeroepen voor de marine. In 1942 op 19-jarige leeftijd.
Het begin van het creatieve pad van Tito Puente
Eind jaren dertig was Puente oorspronkelijk van plan professioneel danser te worden, maar na een ernstige enkelblessure die een einde maakte aan zijn carrière als danser, besloot Puente door te gaan met optreden en muziek componeren, wat hij het beste deed.
Puente raakte bevriend met bandleider Charlie Spivak terwijl hij bij de marine diende, en via Spivak raakte hij geïnteresseerd in het componeren van bigbands. Toen de toekomstige artiest na negen veldslagen terugkeerde van de marine, ontving hij een President's Commendation en voltooide hij zijn formele muziekopleiding aan de Juilliard School of Music, waar hij directie, orkestratie en muziektheorie studeerde onder de meest gerenommeerde docenten. Hij voltooide zijn studie in 1947 op 24-jarige leeftijd.
Bij Juilliard en een jaar na het afronden van zijn studie speelde Puente met Fernando Alvarez en zijn band Copacabana, evenals met José Curbelo en Pupi Campo. Toen hij in 1948, toen hij 25 werd, besloot zijn eigen groep op te richten. Of een conjunto genaamd de Piccadilly Boys, die al snel bekend werd als het Tito Puente Orchestra. Een jaar later nam hij zijn eerste hit "Abaniquito" op bij Tico Records. Later in 1949 tekende hij bij RCA Victor Records en nam hij de single "Ran Kan-Kan" op.
Mamba Madness King jaren 1950
Puente begon met het uitbrengen van hits in de jaren vijftig, toen het mamba-genre op zijn hoogtepunt was. En nam populaire dansliedjes op zoals "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" en "Mamba Gallego". RCA bracht "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" en "Top Percussion" uit. Puente's vier populairste albums tussen 1950 en 1956.
In de jaren zestig begon Puente intensiever samen te werken met andere muzikanten uit New York. Hij speelde met trombonist Buddy Morrow, Woody Herman en de Cubaanse musici Celia Cruz en La Lupe. Hij bleef flexibel en stond open voor experiment, samenwerking met anderen en het combineren van verschillende muziekstijlen zoals mamba, jazz, salsa. Puente vertegenwoordigde de overgangsbeweging van Latin-jazz in de muziek van die tijd. In 1960 bracht Puente "Oye Como Va" uit op Tico Records, wat een doorslaand succes was en tegenwoordig als een klassieker wordt beschouwd.
Vier jaar later, in 1967, voerde Puente een programma met zijn composities uit in de Metropolitan Opera in Lincoln Center.
Werelderkenning Tito Puente
Puente presenteerde zijn eigen televisieshow genaamd The World of Tito Puente, die in 1968 op de Latijns-Amerikaanse televisie werd uitgezonden. En hij werd gevraagd om grootmaarschalk van New York te zijn in de Puerto Rico Day-parade. In 1969 schonk burgemeester John Lindsey Puente de sleutel van New York City als een plechtig gebaar. Universele dankbaarheid ontvangen.
Puente's muziek werd pas in de jaren zeventig gecategoriseerd als salsa, omdat het elementen van bigband- en jazzcompositie bevatte. Toen Carlos Santana begin jaren zeventig een klassieke hit coverde. Puente "Oye Como Va", Puente's muziek ontmoette de nieuwe generatie. Santana voerde ook Puente's "Para Los Rumberos" uit, die Puente in 1970 opnam. Puente en Santana ontmoetten elkaar uiteindelijk in 1970 in de Roseland Ballroom in New York.
In 1979 toerde Puente met zijn ensemble door Japan en ontdekte een enthousiast nieuw publiek. Evenals het feit dat hij wereldwijd populair is geworden. Na terugkeer uit Japan speelde de muzikant met zijn orkest voor de Amerikaanse president Jimmy Carter. Als onderdeel van de viering van de Hispanic Heritage Month door de president. Puente ontving in 1979 de eerste van vier Grammy Awards voor "Tribute to Benny More". Hij won ook een Grammy Award voor On Broadway. In 1983, "Mambo Diablo" in 1985 en Goza Mi Timbal in 1989. Tijdens zijn lange carrière heeft Puente acht Grammy Award-nominaties ontvangen, meer dan enige andere muzikant. Op het gebied van Latijns-Amerikaanse muziek tot 1994.
XNUMXe albumuitgave
Puente nam zijn laatste bigbandalbums op in 1980 en 1981. Hij toerde door Europese steden met het Latin Percussion Jazz Ensemble en nam ook nieuwe populaire werken met hen op. Puente bleef zich gedurende de jaren tachtig wijden aan het componeren, opnemen en uitvoeren van muziek, maar gedurende deze tijd breidde zijn interesse zich uit.
Puente richtte het Tito Puente Scholarship Fund op voor kinderen met muzikale talenten. De stichting tekende later een contract met Allnet Communications om beurzen te verstrekken aan muziekstudenten in het hele land. De artiest verscheen op The Cosby Show en verscheen in een Coca-Cola-commercial met Bill Cosby. Hij maakte ook gastoptredens op Radio Days en Armed and Dangerous. Puente ontving in de jaren tachtig ook een eredoctoraat van Old Westbury College en trad op op het Monterey Jazz Festival in 1980.
Op 14 augustus 1990 ontving Puente een Hollywood-ster in Los Angeles voor het nageslacht. Puente's talent werd bekend bij het internationale publiek. Begin jaren negentig sprak hij voor een buitenlands publiek. En in 1990 verscheen Puente in de film Mamba Kings Play Love Songs. Wekte interesse in zijn muziek bij een nieuwe generatie.
In 1991, op 68-jarige leeftijd, bracht Puente zijn 1994ste album uit, getiteld "El Numero Cien", gedistribueerd door Sony voor RMM Records. De kunstenaar ontving in juli XNUMX de meest prestigieuze ASCAP-prijs - de Founders Award. Jon Lannert van Billboard schreef: "Toen Puente naar de microfoon stapte. Een deel van het publiek explodeerde met een geïmproviseerde vertolking van het volkslied van Puente "Oye Como Va".
Het persoonlijke leven
Tito Puente was ooit getrouwd. Hij woonde met zijn vrouw Margaret Asensio van 1947 tot aan haar dood (zij stierf in 1977). Het echtpaar heeft samen drie kinderen grootgebracht - drie kinderen Tito, Audrey en Richard. Voor zijn dood verwierf de geliefde artiest de legendarische status van muzikant. Een songwriter en componist die door kenners en muziekcritici wordt geprezen als de koning van de Latin Jazz. In Union City, New Jersey, wordt hij geëerd met een ster op de Walk of Fame in Celia Cruz Park en in Spanish Harlem, New York. East 110th Street werd in 2000 omgedoopt tot Tito Puente Way. De muzikant stierf in 2000 aan een hartaanval.
