The Moody Blues is een Britse rockband. Het werd opgericht in 1964 in de buitenwijk Erdington (Warwickshire). De groep wordt beschouwd als een van de grondleggers van de progressieve rockbeweging. The Moody Blues is een van de eerste rockbands die nog volop in ontwikkeling is.
Creatie en vroege jaren van The Moody Blues
The Moody Blues is oorspronkelijk opgericht als een ritme- en bluesband. In het begin van hun lange carrière bestond de band uit vijf leden: Mike Pinder (synth-operator), Ray Thomas (fluitist), Graham Edge (drums), Clint Warwick (bassist) en Danny Lane (gitarist). De eigenaardigheid van de groep was de afwezigheid van de hoofdvocalist. Alle deelnemers hadden uitstekende vocale vaardigheden en namen in gelijke mate deel aan de opname van de track.
De belangrijkste locatie voor de uitvoering van de jongens waren clubs in Londen. Ze vonden geleidelijk een onbeduidend publiek en het salaris was alleen voldoende voor de meest noodzakelijke dingen. De dingen veranderden echter al snel drastisch. Het begin van de carrièregroei van het team kan worden beschouwd als deelname aan het televisieprogramma Ready Steady Go!. Hierdoor konden de toen nog onbekende muzikanten een overeenkomst tekenen met het platenlabel Decca Records.
De eerste hit van de band wordt beschouwd als een coverversie van het nummer Go Now van soulzangeres Bessie Banks. Het werd in 1965 te huur aangeboden. Het pakte hem echter niet zo goed uit. De beloofde vergoeding was $ 125, maar de manager betaalde slechts $ 600. Op dat moment ontvingen professionele arbeiders hetzelfde bedrag. Het volgende jaar gingen de jongens op een gezamenlijke tour met de legendarische band The Beatles, en elke dag kreeg de deelnemer slechts $ 3.
In een moeilijke periode kwam het debuutalbum The Magnificent Moodies uit (in Amerika en Canada heette het in 1972 In the Beginning).
De tweede periode van het leven en het succes dat kwam
Het komende jaar 1966 stond voor de groep in het teken van wijzigingen in de samenstelling. Lane en Warwick werden vervangen door Justin Hayward en John Lodge. Door de crisis en het gebrek aan creatieve ideeën liep de creativiteit vertraging op. Deze roerige tijden vroegen om ingrijpende veranderingen. En ze zijn aangekomen.
Door populariteit konden de muzikanten onafhankelijk worden van de manager. De jongens besloten het concept van popmuziek te heroverwegen, door rock, orkestrale rijkdom en religieuze motieven te combineren. Mellotron verscheen in het arsenaal aan tools. Het was in die tijd nog niet gebruikelijk in het rockgeluid.
Het tweede volledige album Days of Future Passed (1967) was een conceptcreatie die tot stand kwam met de steun van het London Symphony Orchestra. Het album leverde de band een aanzienlijke winst op en het werd ook een rolmodel.
Er waren veel "nieuwkomers" die koppig de stijl kopieerden en probeerden te slagen. De single Nights In White Satin maakte een grote indruk in de muziek. Nog meer succes was in 1972, toen het nummer opnieuw werd uitgebracht en het de leiding nam in de hitlijsten in Amerika en Groot-Brittannië.
Het album dat hem opvolgde, In Search of the Lost Chord, kwam uit in de zomer van 1968. In haar geboorteland Engeland kwam ze in de top 5 van beste albums terecht. En in Amerika en Duitsland kwamen in de top 30. Het album werd goud gecertificeerd in de Verenigde Staten en platina in Canada.
De nummers zijn geschreven in een unieke stijl, op de Mellotron. Het album bevat muziek uit het Oosten. De thema's van de tracks zijn gevarieerd en raken de ziel. Ze praten over spirituele ontwikkeling, de noodzaak om je levenspad te zoeken, om te streven naar nieuwe kennis en ontdekkingen.
progressieve rock
Na dit werk begonnen The Moody Blues te worden beschouwd als een groep die progressieve rock naar muziek bracht. Bovendien waren de muzikanten niet bang om te experimenteren en combineerden ze actief psychedelische muziek met artrock, in een poging hun tracks met een complexe structuur goed te presenteren aan hun "fans".
Dankzij later werk werd de groep nog populairder. De ongebruikelijke stijl, die orkestrale verhevenheid en impressionisme omvatte, was geschikt voor filmmuziektracks. Filosofische reflecties en religieuze thema's kwamen aan bod in nummers tot aan het album Seventh Sojourn (1972).
Concertreizen en nieuwe albums
De groep werd immens populair in de Verenigde Staten. Het ontbreken van een duidelijk leiderschap onder de teamleden, hoge professionaliteit en pedanterie leidden ertoe dat de groep maanden bezig was om onberispelijk voltooide taken uit te voeren. De tijd verstreek, maar de muziek veranderde niet. De teksten waren nog meer gevuld met regels over kosmische boodschappen, die hun nieuwigheid bij de toehoorders al hadden verloren. De formule voor succes werd gevonden en er veranderde niets aan haar verlangen. De drummer had het over het veranderen van alle titels op tracks en albums en je krijgt hetzelfde.
Een tournee door de Verenigde Staten van Amerika, gehouden in 1972-1973, stelde de groep in staat om $ 1 miljoen rijker te worden. Dankzij de interactie met Threshold Records, dat eigendom was van de productievereniging Rolls-Royce, kreeg de groep een extra rond bedrag.
In 1977 ontvingen fans het live-album Caught Live +5. Een kwart van de collectie werd ingenomen door vroege onuitgebrachte nummers die betrekking hadden op het begin van de geboorte van symfonische rock. De rest van de nummers waren live-opnamen van de Albert Hall of Arts and Sciences in Londen uit 1969.
Het nieuwe volledige album Octave kwam uit in 1978 en werd hartelijk ontvangen door de fans van de band. Daarna gingen de muzikanten op tournee door Groot-Brittannië. Helaas werd Pinder vanwege aerofobie vervangen door Patrick Moraz (hij was eerder te zien in de band Yes).
Met de schijf Present (1980) brak een nieuw tijdperk aan dat in de jaren tachtig van de twintigste eeuw begon. Het album werd een "doorbraak" en nam een leidende positie in de Amerikaanse muziektops en een 1981e positie in Engeland in. Hij kon laten zien dat de groep hun talent niet is kwijtgeraakt en nog steeds in staat is om hun werk aan te passen aan de steeds veranderende mode. De muzikanten konden nog steeds doen wat veel fans van hen verwachtten.
In 1989 verliet Patrick Moraz de band. Zelfs terwijl hij met het team werkte, was hij bezig met solowerk en bracht hij verschillende werken uit. Tot op de dag van vandaag zet hij zijn muzikale werk voort.
Moderniteit van The Moody Blues
Sinds die tijd zijn er nog een aantal volledige werken uitgebracht. Met het begin van het tweede millennium werden rondleidingen minder frequent. Ray Thomas verliet de band in 2002. Het laatste album kwam uit in 2003 en heette December.
Op dit moment (informatie uit 2017) is The Moody Blues een trio: Hayward, Lodge en Edge. De groep blijft concertactiviteiten uitvoeren en verzamelt vele duizenden zalen. Hun liedjes zijn een echte indicator geworden van hoe progressieve rock begon.
De "gouden" periode van de groep is al lang voorbij. Het is onwaarschijnlijk dat we al een nieuw album zullen zien dat zal genieten van iets radicaal nieuws. De tijd verstrijkt en er verschijnen nieuwe sterren aan de horizon, die, na zo'n lange weg afgelegd te hebben, ook legendarisch zullen worden. Het zal muziek zijn die de tand des tijds heeft doorstaan.
