Het jaar 2017 wordt gekenmerkt door een belangrijke verjaardag voor de wereldoperakunst - de beroemde Oekraïense zangeres Solomiya Krushelnytska werd 145 jaar geleden geboren. Een onvergetelijke fluweelzachte stem, een bereik van bijna drie octaven, een hoog niveau van professionele kwaliteiten van een muzikant, een helder podiumoptreden. Dit alles maakte Solomiya Krushelnitskaya tot een uniek fenomeen in de operacultuur aan het begin van de XNUMXe en XNUMXe eeuw.
Haar buitengewone talent werd gewaardeerd door luisteraars in Italië en Duitsland, Polen en Rusland, Frankrijk en Amerika. Operasterren als Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa zongen met haar op hetzelfde podium. De beroemde dirigenten Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone nodigden haar uit om mee te werken.
Het is dankzij Solomiya Krushelnytska dat Butterfly (Giacomo Puccini) vandaag de dag nog steeds wordt opgevoerd op wereldoperapodia. De uitvoering van de hoofdrollen van de zanger werd cruciaal voor andere composities. Debuutuitvoeringen in het drama "Salome", de opera's "Lorelei" en "Valli" werden populair. Ze werden opgenomen in het vaste operarepertoire.
Jeugd en jeugd van de kunstenaar
Ze werd geboren op 23 september 1872 in de regio Ternopil in een grote zingende familie van een priester. Haar vader realiseerde zich de ongebruikelijke capaciteiten van de stem van zijn dochter en gaf haar een goede muzikale opleiding. Ze zong in zijn koor, dirigeerde het zelfs een tijdje.
Hij steunde haar in haar onwil om met een onbeminde man te trouwen en haar leven aan kunst te wijden. Vanwege de weigering van de dochter om met de toekomstige priester te trouwen, ontstonden er veel problemen in het gezin. Zijn andere dochters werden niet langer het hof gemaakt. Maar de vader stond, in tegenstelling tot de moeder van Solomiya, altijd aan de kant van zijn favoriet.
Lessen aan het conservatorium bij professor Valery Vysotsky gedurende drie jaar leverden uitstekende resultaten op. Solomiya maakte haar debuut op het podium van het Lviv Opera Theater als mezzosopraan in de opera The Favourite (Gaetano Donizetti).
Dankzij haar kennismaking met de Italiaanse ster Gemma Belliconi begon Solomiya in Italië te studeren. De aard van haar stem is geen mezzo, maar een lyrisch-dramatische sopraan (dit werd bevestigd door de beroemde Milanese belcanto-leraar Fausta Crespi). Daarom was het lot van Solomiya al verbonden met Italië. De naam Solomiya uit het Italiaans betekent "alleen van mij". Ze had een serieus probleem - het was nodig om haar stem te "herscheppen" van mezzo naar sopraan. Alles moest vanaf nul beginnen.
In haar memoires schreef Elena (de zus van Krushelnitskaya) over het karakter van Solomiya: “Elke dag studeerde ze vijf of zes uur muziek en zang, en daarna ging ze naar acteerlessen, ze kwam moe thuis. Maar ze klaagde nooit echt ergens over. Ik heb me meer dan eens afgevraagd waar ze zoveel kracht en energie vandaan haalde. Mijn zus hield zo hartstochtelijk van muziek en zingen dat het leek alsof er zonder hen geen leven voor haar zou zijn.
Solomiya was van nature een groot optimist, maar om de een of andere reden voelde ze altijd een soort ontevredenheid met zichzelf. Voor elk van haar rollen bereidde ze zich zeer zorgvuldig voor. Om de rol te leren, hoefde Solomiya alleen maar naar de aantekeningen te kijken die ze van een blad las, zoals men een gedrukte tekst leest. Ik heb het spel in twee of drie dagen uit mijn hoofd geleerd. Maar dat was nog maar het begin van het werk."
Het begin van een creatieve carrière
Uit correspondentie met Mikhail Pavlik is bekend dat Solomiya ook compositie studeerde, ze probeerde zelf muziek te schrijven. Maar toen verliet ze dit soort creativiteit en wijdde ze zich alleen aan zingen.
In 1894 tekende de zanger een contract met het operahuis. Samen met de beroemde tenor Alexander Mishuga zong ze in de opera's Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Niet alle operapartijen pasten bij haar stem. Er waren coloratuurfragmenten in de delen van Margarita en Eleonora.
Ondanks alles is de zanger erin geslaagd. Poolse critici beschuldigden Krushelnytska er echter van op een uitgesproken Italiaanse manier te zingen. En ze vergat wat ze op het conservatorium had geleerd, en schreef haar tekortkomingen toe die ze niet had. Dit had natuurlijk niet gekund zonder de "beledigde" professor Vysotsky en zijn studenten. Daarom keerde Solomiya na optreden in de opera opnieuw terug naar Italië om te studeren.
“Zodra ik aankom, waar een paar jaar voor Lvov ... het publiek daar me niet zal herkennen ... zal ik tot het einde volharden en al onze pessimisten proberen te overtuigen dat de Russische ziel ook in staat is om tenminste de hoogste top in de muziekwereld”, schreef ze aan haar kennissen in Italië.
Ze keerde terug naar Lvov in januari 1895. Hier zong de zanger "Manon" (Giacomo Puccini). Daarna ging ze naar Wenen bij de beroemde leraar Gensbacher om de opera's van Wagner te bestuderen. Solomiya vertolkte de hoofdrollen in bijna alle opera's van Wagner op verschillende podia van de wereld. Ze werd beschouwd als een van de beste vertolkers van zijn composities.
Toen was er Warschau. Hier verwierf ze al snel respect en roem. Het Poolse publiek en critici beschouwden haar als een onovertroffen artiest van de feesten "Pebble" en "Countess". 1898-1902. op het podium van het Bolshoi Theater in Warschau trad Solomiya op met Enrico Caruso. En ook met Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky en anderen.
Solomiya Krushelnytska: Creatieve activiteit
Gedurende 5 jaar speelde ze rollen in opera's: Tannhäuser en Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Evenals "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" en "Hugenoten" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jood") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" en "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," The Barber of Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," The Queen of Spades "en" Mazepa "(Pyotr Tsjaikovski) ," Hero en Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" en "gravin" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Er waren mensen in Warschau die hun toevlucht namen tot laster, provocaties en de zanger chanteerden. Ze handelden via de pers en schreven dat de zanger meer verdient dan andere artiesten. En tegelijkertijd wil ze niet in het Pools zingen, ze houdt niet van de muziek van Moniuszko en anderen Solomiya was beledigd door dergelijke artikelen en besloot Warschau te verlaten. Dankzij Libetsky's feuilleton "New Italian" koos de zanger voor het Italiaanse repertoire.
Glorie en erkenning
Naast steden en dorpen in West-Oekraïne zong Solomiya in Odessa op het podium van een lokale opera als onderdeel van een Italiaanse groep. De uitstekende houding van de inwoners van Odessa en het Italiaanse team tegenover haar is te danken aan de aanwezigheid van een aanzienlijk aantal Italianen in de stad. Ze woonden niet alleen in Odessa, maar deden ook veel voor de ontwikkeling van de muziekcultuur in het zuiden van Palmyra.
Solomiya Krushelnitskaya werkte in de Bolshoi- en Mariinsky-theaters en voerde een aantal jaren met succes opera's van Pjotr Tsjaikovski uit.
Guido Marotta zei over de hoge professionele muzikale kwaliteiten van de zanger: “Solomiya Krushelnitskaya is een briljante muzikant met een scherp ontwikkeld kritisch gevoel voor stijl. Ze speelde prachtig piano, ze leerde zelf partituren en rollen, zonder hulp van specialisten te vragen.
In 1902 toerde Krushelnitskaya door St. Petersburg, zelfs zingend voor de Russische tsaar. Daarna trad ze op in Parijs met de beroemde tenor Jan Reschke. Op het podium van La Scala zong ze in het muziekdrama Salome, de opera Elektra (van Richard Strauss), Phaedre (van Simon Maira) e.a. In 1920 verscheen ze voor het laatst op het operapodium. In het theater "La Scala" zong Solomiya in de opera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Leven na het operapodium
Nadat ze haar operacarrière had voltooid, begon Solomiya het kamerrepertoire te zingen. Tijdens een tournee door Amerika zong ze in zeven talen (Italiaans, Frans, Duits, Engels, Spaans, Pools, Russisch) oude, klassieke, romantische, moderne en volksliederen. Krushelnitskaya wist hoe ze elk van hen een eigenaardige smaak moesten geven. Ze had tenslotte nog een andere eigenschap van onschatbare waarde: gevoel voor stijl.
In 1939 (aan de vooravond van de opdeling van Polen tussen de voormalige USSR en Duitsland) kwam Krushelnytska opnieuw naar Lvov. Dit deed ze elk jaar om haar familie te zien. Ze kon echter niet terugkeren naar Italië. Dit werd eerst verhinderd door de toetreding van Galicië tot de USSR en vervolgens door de oorlog.
De naoorlogse Sovjetpers schreef over Krushelnytska's onwil om Lvov te verlaten en terug te keren naar Italië. En ze citeerde de woorden van de zanger, die besloot dat het beter was om een Sovjetpersoon te zijn dan een "Italiaanse miljonair".
Een sterk karakter hielp Solomiya zowel verdriet als honger en de ziekte van een gebroken been te overleven in 1941-1945. De jongere zussen hielpen Solomiya, omdat ze geen baan had, ze was nergens uitgenodigd. Met veel moeite kreeg de voormalige ster van het operapodium een baan aan het conservatorium van Lviv. Maar haar burgerschap bleef Italiaans. Om het staatsburgerschap van het socialistische Oekraïne te verkrijgen, moest ze instemmen met de verkoop van een villa in Italië. En geef geld aan de Sovjetstaat. Nadat hij van de Sovjetregering een onbeduidend percentage van de verkoop van de villa had ontvangen, het werk van een leraar, de titel van geëerde arbeider, professor, nam de zanger pedagogisch werk op zich.
Ondanks haar leeftijd gaf Solomiya Krushelnitskaya op 77-jarige leeftijd soloconcerten. Volgens een van de luisteraars van de concerten:
"Ze sloeg aan met de diepte van een heldere, sterke, flexibele sopraan, die dankzij magische krachten als een frisse stroom uit het fragiele lichaam van de zanger stroomde."
De kunstenaar had geen beroemde studenten. Weinig mensen maakten in die tijd hun studie tot het 5e jaar af, de naoorlogse tijden in Lviv waren te moeilijk.
De beroemde actrice stierf op 80-jarige leeftijd aan keelkanker. De zangeres klaagde bij niemand over haar ziekte, ze stierf stilletjes, zonder noemenswaardige aandacht te trekken.
Herinneringen aan de legende van de Oekraïense muziek
Muzikale composities werden opgedragen aan de kunstenaar, portretten werden geschilderd. Beroemde figuren uit de cultuur en politiek waren verliefd op haar. Dit zijn de schrijver Vasily Stefanik, de schrijver en publieke figuur Mikhail Pavlik. Evenals de advocaat en politicus Teofil Okunevsky, de persoonlijke apotheker van de Egyptische koning. De beroemde Italiaanse kunstenaar Manfredo Manfredini pleegde zelfmoord uit een onbeantwoorde liefde voor een operadiva.
Ze kreeg bijnamen: "onovertroffen", "alleen", "uniek", "onvergelijkbaar". Een van de slimste Italiaanse dichters van de late XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw, Gabriele d'Annunzio. Hij droeg het couplet "Poetic Memory" op aan Krushelnitskaya, dat vervolgens op muziek werd gezet door de componist Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska correspondeerde met beroemde figuren uit de Oekraïense cultuur: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. De zangeres heeft altijd Oekraïense volksliederen gezongen tijdens concerten en heeft nooit de banden met haar vaderland verbroken.
Paradoxaal genoeg werd Krushelnitskaya niet uitgenodigd om op het podium van het Kiev Opera House te zingen. Hoewel ze meerdere jaren met zijn administratie correspondeerde. Er zat echter een zekere regelmaat in deze paradox. Andere bekende Oekraïense artiesten troffen hetzelfde lot van de "ongenode". Dit is de solist van de Weense Opera Ira Malaniuk en de onovertroffen Wagner-tenor, de solist van de Zweedse Koninklijke Opera Modest Mencinski.
De zanger leidde een gelukkig leven als operaster van de eerste orde. Maar ze citeerde haar studenten vaak de woorden van Enrico Caruso die alle jonge mensen die naar de opera streven, wil roepen:
"Herinneren! Dit is een heel moeilijk beroep. Zelfs als je een geweldige stem en een gedegen opleiding hebt, moet je nog steeds een enorm rollenrepertoire beheersen. En dat kost jaren hard werken en een uitzonderlijk geheugen. Tel daarbij podiumvaardigheden op, die ook training vereisen en in de opera niet zonder kunnen. Je moet kunnen bewegen, schermen, vallen, gebaren en dergelijke. En ten slotte is het in de huidige staat van de opera noodzakelijk om vreemde talen te kennen.
Een vriend van Solomia Negrito da Piazzini (dochter van een theaterregisseur in Buenos Aires) herinnerde zich dat geen enkele dirigent enige opmerking tegen haar maakte en haar onweerstaanbaarheid erkende. Maar zelfs beroemde dirigenten en zangers luisterden naar het advies en de mening van Solomiya.
