In de jaren 80 van de 20e eeuw beschouwden bijna 6 miljoen luisteraars zichzelf als fans van Soda Stereo. Ze schreven muziek die iedereen leuk vond. Er is nog nooit een invloedrijkere en belangrijkere groep geweest in de geschiedenis van de Latijns-Amerikaanse muziek. De vaste sterren van hun sterke trio zijn natuurlijk zanger en gitarist Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (bas) en drummer Charlie Alberti. Ze waren onveranderd.
De verdiensten van de jongens van Soda Stereo
Sodi's vier volledige albums zijn genomineerd voor de volledige lijst van de beste Latin-rockplaten. Bovendien staat het uitstekende nummer "De Musica Ligera" op de vierde plaats in de lijst met beste composities in de Latijnse en Argentijnse kijkcijfers.
MTV waardeerde ook voldoende het werk van de muzikanten en eerde hen in 2002 met de prijs "Legend of Latin America". Daarnaast is Soda Stereo de best verkochte rockband, veel mensen wilden hun concerten bijwonen, hun albums waren in een mum van tijd uitverkocht. Het cijfer van 17 miljoen albums over 15 jaar spreekt dus over de kwaliteit van hun composities. Wat is hun succes? Misschien in goede muziek, correcte originele promotie en professionele houding ten opzichte van zaken.
Oprichting van de Soda Stereo-groep
Dus twee getalenteerde jongens - Gustavo en Hector ontmoetten elkaar in 1982. Interessant is dat elk van hen al een eigen groep had. Maar ze vonden het heel leuk om iets gemeenschappelijks te componeren, de jongens hadden vergelijkbare opvattingen over muziek.
Zo ontstond het idee van een samenwerkende punkrockband, enigszins vergelijkbaar met The Police en The Cure. Alleen in hun moedertaal en origineler in hun uitvoering. Later kwam ook de jonge Charlie Alberti bij het bedrijf. Hij sloot zich aan nadat ze hoorden dat de man niet slechter drumt dan zijn vader, de beroemde Tito Alberti.
Moeilijke naamkeuze
Een tijdlang konden de muzikanten geen naam kiezen, waarbij ze Aerosol veranderden in Side Car en andere. Toen gaf het nummer "Stereotypes" een tijdje dezelfde naam. Tegen die tijd waren er drie behoorlijk solide uitvoerbare composities. Toch vonden noch de artiesten, noch het publiek het erg leuk.
Later kwamen er varianten van de namen "Soda" en "Estéreo", die de bekende combinatie vormden. Over het algemeen heeft de groep altijd veel aandacht besteed aan het imago en de uitstraling. Zelfs aan het begin van haar activiteit probeerde ze clips op te nemen, zij het op eigen kosten.
Opstelling van Soda Stereo
Voor het eerst onder een nieuwe naam presenteerden ze zich op een feest ter ere van de verjaardag van hun studievriend. Zijn naam was Alfredo Luis, en hij werd vervolgens de regisseur van de meeste van hun video's, waarbij hij zorgvuldig over het uiterlijk van de jongens en het ontwerp van het podium nadacht. Dus met recht kan het worden beschouwd als de vierde in hun team.
Bovendien voegde Richard Coleman zich enige tijd bij hen als tweede gitarist. Helaas maakte zijn uitvoering de composities alleen maar erger, dus ging hij zelfkritisch met pensioen. Zo was de samenstelling van het team volledig voltooid en teruggebracht tot drie.
Muzikale ontwikkeling, eerste roem
De groep ging behoorlijk op in het muzikale leven van Buenos Aires en schreef alle nieuwe composities en trad met hen op. Dus meestal waren ze te zien in de beroemde legendarische cabaretclub "Marabu". Interessant is dat sommige van de klassieke liedjes die in die tijd vaak te horen waren, niet zijn opgenomen.
De groep bleef zich bezighouden met creativiteit, het tweede demo-album van de groep werd uitgevoerd in het populaire Nine Evenings-programma, waardoor ze nog bekender werden. Ze werden overal uitgenodigd om op te treden. Dus ontmoetten ze Horacio Martinez, die zich bezighield met de "promotie" van aspirant-sterren. Hij was behoorlijk onder de indruk van hun muziek en hielp veel met de promotie. Hun samenwerking duurde tot medio 1984.
Hoe populariteit te vergroten (recept van Soda)
Zich realiserend dat de toekomst bij de clips ligt, bood Alfredo Luis aan om het op de algemene kosten te schieten, ook al was het bescheiden. Zijn idee - clip to disc - werd in die tijd als krankzinnig beschouwd, maar hij had duidelijk flair. De groep vertrouwde hem in alles, van uiterlijk tot promotie. Van de beste Soda-nummers kozen ze "Dietético". Gefilmd op kabeltelevisie. Later werd het ook gepromoot in de uitzending van het Música Total-programma op Canal 9.
Het opnemen van het eerste album
Het gelijknamige debuutalbum werd uitgebracht en gemaakt met de hulp van Morois, die optrad als producer van de jongens (hoewel hij de zanger was van een ander). Twee gastmuzikanten namen deel aan het werk. De heren begeleidden zich met keyboards en saxofoon. Het zijn Daniel Melero en Gonzo Palacios.
Om het eerste album verder te promoten, speelden de jongens een speciaal optreden met hulp van het bureau Ares. Shows als deze waren toen nieuw. De locatie was de populaire keten van eetgelegenheden Pumper Nic.
In de video en op de locatie van de opnames werden de naam en betekenis van het nummer symbolisch gespeeld. Recensies voor de originele show waren vrolijk en positief. De groep kreeg nog meer populariteit. De groei van de fans van de groep was onmiddellijk en snel.
Eerste grote podium
Ook het eerste optreden op het grote podium was origineel. Alfredo Luis ontwierp het dus op een heel ongebruikelijke manier. Sterke rook plus een groot aantal niet-afgestemde tv's (met "rimpelingen") zorgden ervoor dat mensen over Soda gingen praten. Daar werd de eerste schijf volledig "live" uitgevoerd.
Toen verscheen toetsenist Fabian Quintero in de groep. Soda veranderde het bureau waarmee ze werkten. De band ontwikkelde zich door deel te nemen aan rockfestivals "Rock In Bali de Mar del Plata" en "Festival Chateau Rock '85". Het was hier dat de groep optrad voor grote massa's mensen en hun creativiteit toonde.
De muziek, de ideeën van punk, de nieuwigheid in de lucht - dit alles zou jonge mensen kunnen aanspreken. Daarna keerden ze terug naar Buenos Aires om hun tweede album, Nada personal, op te nemen.
Het tweede album is een complete overwinning
Het tweede werk in een groot stadion werd door meer dan 20 fans beluisterd. Na concerten met de nummers van het tweede album en een grote tour langs de Argentijnse toeristencentra groeide de bekendheid. Er is ook een documentaire gemaakt over de jongens.
Dus hun schijf werd eerst goud en daarna platina. Dit zijn songteksten en muziek van uitstekende kwaliteit, en het was een teken van de volledige overwinning van Stereo Soda.
Een grote Latijns-Amerikaanse tour van de groep vond plaats in 1986-1989. Dit gebeurde nog steeds als onderdeel van de presentatie van het tweede werk. De groep trad met ongekend succes op in Colombia en Peru, maar ook in Chili.
Verlangend naar goede muziek lieten de fans de muzikanten niet passeren en moesten ze zich verstoppen, net als de Beatles. Overal gingen optredens gepaard met massahysterie, flauwvallen. Later zouden de muzikanten deze periode zelf "gek" noemen.
Derde album "Signos"
Maar zoals altijd begonnen de problemen met de komst van roem. Bij een van de uitvoeringen stierven als gevolg van een stormloop 5 mensen en raakten velen gewond. Later, in hun toespraken, verlichtten ze bijna niet het podium als teken van rouw. Hoe meer positieve momenten er waren, hoe meer de spanning in de groep groeide.
In 1986 presenteerde het team de wereld een derde werk - "Signos". Het bevatte de compositie met dezelfde naam en zo'n hit als "Persiana Americana". Het was een compilatie van Argentijnse rocknummers in cd-formaat. Het werd later platina gecertificeerd in Argentinië, drievoudig platina in Peru en werd dubbel platina gecertificeerd in Chili. De nieuwe schijf is uitgebracht samen met Carlos Alomar, de producer van vele muzieksterren.
Final Soda-stereo
In december 1991 was er een gratis historisch soloconcert in Buenos Aires. Volgens bronnen was het publiek tussen de 250 en 500 duizend. Dat wil zeggen, meer dan zelfs de beroemde Luciano Pavarotti verzamelde. Het was dit optreden dat de band liet zien dat ze alles hadden bereikt wat mogelijk was.
De Latijns-Amerikaanse bekendheid was zo hoog dat het geen zin had ergens verder te gaan. Toen was er het album "Dynamo", de zesde tour en een pauze. Dan het album "Stereo - dream" (1995-1997). De bandleden namen een pauze om even bij te komen van de activiteiten. Iedereen heeft het recht om deel te nemen aan een individueel project.
Laatste scheiding
In 97 kondigde het Soda Stereo-collectief in een officieel persbericht aan niet langer actief te zijn. Gustavo schreef zelfs een "afscheidsbrief" aan de krant, waarin hij de onmogelijkheid van verder gezamenlijk werk en de algemene spijt van alle muzikanten beschreef. Sindsdien hebben valse geruchten over de reünie van de band fans vele malen in verrukking gebracht. Het zijn erg irritante muzikanten.
In de geschiedenis van de rock komt het vaak voor dat een ontbonden groep bij elkaar komt voor het laatste en enige concert. Dit is wat er gebeurde met Soda Stereo. In 2007 - tien jaar na het afscheid - namen de jongens deel aan de laatste tour, romantisch genaamd "You'll see - I'll be back." Het is onvergetelijk geworden voor de fans.
Band magie
De groep was en blijft een met glorie bedekte legende. Hun liedjes zijn altijd een genot om naar te luisteren. Wat is de magie van Soda Stereo? Ze zijn geboren uit het optimisme van de Argentijnse democratie in die tijd, toen er veel veelbelovende muziekgroepen werden opgericht.
Hun waarde is dat ze het idee van Latijns-Amerikaanse rock zelf ontdekten, dat in feite niet vóór hen bestond. Dit zijn de goede oude rockklassiekers, die nooit zullen worden vergeten en die altijd aangenaam zijn om naar te luisteren. Ze spraken een blik uit op de muziek van hun generatie. Tegelijkertijd waren ze geen puur Latijns-Amerikaanse groep die voor iedereen begrijpelijke muziek ten gehore bracht.
