De vorming van het Oekraïense nationale operatheater wordt geassocieerd met de naam Oksana Andreevna Petrusenko. Slechts 6 korte jaren bracht Oksana Petrusenko door op het operapodium van Kiev. Maar door de jaren heen, gevuld met creatieve zoektochten en geïnspireerd werk, won ze een ereplaats onder meesters van Oekraïense operakunst als: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky , Yu. S. Kiporenko-Damansky en anderen.
Gedurende deze tijd werd de naam Oksana Petrusenko erg populair, niet alleen in Oekraïne, maar ook in het buitenland, waar ze optrad in uitvoeringen of concerten. Het geheim van haar succes lag in de spontaniteit en oprechtheid van haar uitvoering, in het levendige gevoel waarmee Oksana Andreevna de schoonheid van een volkslied, de diepte van gevoelens van operaheldinnen, kon overbrengen. Oksana Petrusenko had het talent om nobele opwinding bij het publiek op te wekken, om de harten van mensen te verwarmen.
Jeugd en jeugd van de actrice Oksana Petrusenko
Ksenia Borodavkina werd geboren op 18 februari 1900 in Balaklava (nabij Sebastopol). Haar vader, Andrei Borodavka, kwam uit Malaya Balakliya, regio Kharkov. Hij bereikte Sevastopol dankzij zijn dienst als matroos in de Zwarte Zeevloot, waar zijn achternaam werd herschreven tot Wartkin. Xenia's moeder, Maria Kuleshova, kwam uit de provincie Oryol.
Het was van haar vader, die een prachtige stem had, dat Ksenia het talent van een zangeres ontving. Hoewel het meisje haar vader praktisch niet kende. In het voorjaar van 1901 stierf hij aan tuberculose. Moeder hertrouwde, maar de nieuwe echtgenoot dronk zwaar. Vanaf haar 14e werkte Ksenia elke dag in de haven van Sevastopol, zong ze in het kerkkoor en bij amateurconcerten. Op 18-jarige leeftijd liep ze van huis weg met de muziek- en toneelgroep van Stepan Glazunenko. Zo begon haar toerleven.
Twee maanden later verscheen Ksenia in een soldatenoverjas en grote soldatenlaarzen in het Kherson-theater, dat werd geleid door Ivan Sagatovsky. Hij accepteerde het meisje in de groep. Zijn vrouw (Ekaterina Luhitskaya) beloofde de jonge actrice de basisprincipes van gedrag op het podium te leren. Zonder speciale opleiding studeerde ze de delen van de opera Zaporozhets voorbij de Donau (S. Gulak-Artemovsky) en Natalka Poltavka (N. Lysenko) op het gehoor. Ze trad op als solist-uitvoerder van volksliederen. Ook beheerste ze de complexe rol van Tamara in het laatste bedrijf van de opera The Demon (van A. Rubinstein).
Het begin van het creatieve pad
Oksana Andreevna verliet Sevastopol met een van de mobiele Oekraïense troepen en voegde zich in de herfst van 1918 bij het team van het Oekraïense staatsdramatheater, dat werd geregisseerd door I. L. Saratovsky. Het was een belangrijke fase in het creatieve leven van de kunstenaar.
In het theater vond ze echte vrienden en mentoren, leerde ze de solide praktische basis van toneelkunst. Hier ontwikkelden haar muzikale en vocale vaardigheden zich. I. L. Saratovsky en het hoofd van het lijk K. L. Luzhitskaya Oksana overwogen leraren en onderhielden warme relaties met hen. P. P. Boychenko (theaterdirigent) studeerde systematisch delen met Petrusenko.
Hij doordrenkte zijn getalenteerde student van harte en na een tijdje werd zij zijn vrouw. Maar het huwelijk duurde niet lang vanwege veelvuldige ruzies en meningsverschillen over creativiteit. In 1920 ging Oksana Andreevna, als onderdeel van de groep van I. L. Saratovsky, met concerten naar het Perekop Front.
In 1922 werkte ze opnieuw in een groep onder leiding van I. L. Saratovsky. De belangstelling onder luisteraars nam snel af. Oksana Andreevna voelde de behoefte om haar vocale vaardigheden nog meer te verbeteren. Ze droomde ook van serieus en systematisch onderwijs, dus ging ze naar Kiev. En in 1924 werd ze een student van de vocale faculteit van het State Music and Drama Institute. N. Lysenko.
Tour
Vervolgens werd Oksana Petrusenko uitgenodigd in het theater "Sower". In 1926 keerde ze echter weer terug naar haar geboorteland theater, geregisseerd door I. L. Saratovsky. Hier ontmoette ze vaak de coryphaeus van het Oekraïense theater P. K. Saksagansky, die hier op tournee kwam. De grote kunstenaar bekeek met belangstelling het werk van de jonge Oksana, adviseerde haar en onthulde de geheimen van de beheersing van realistische kunst.
1926-1927. het theater van I. L. Saratovsky toerde door grote steden aan de Wolga - Saratov, Samara, Kazan, enz. Voor haar is dit een nieuwe test van creatieve krachten. In Saratov had Oksana Andreevna interessante ontmoetingen met professionele figuren van het operahuis. Een van hen is de beroemde dirigent Ya.A. Posen, de tweede is de operatenor M.E. Medvedev. Zowel Medvedev als Posen zijn mensen die gierig zijn met complimenten en niet in staat complimenten te geven. Maar nadat ze in verschillende uitvoeringen naar Oksana Andreevna hadden geluisterd, hielden de artiesten hun emoties of complimenten over haar talent niet tegen. Ze adviseerden Petrusenko om naar het operapodium te gaan, waar ze de rijkdom van de operastem kon laten horen.
Oksana Petrusenko: Operacarrière
Tijdens de theatertournee in Kazan accepteerde Oksana Petrusenko het aanbod van de leiding van het Kazan Opera Theater om de rol van Oksana in de opera Cherevichki (P. Tsjaikovski) te zingen. Na een succesvol debuut trad ze toe tot het theater.
Vanaf dat moment begon de "opera" -periode van Petrusenko's theatrale activiteit. Het eindigde met haar terugkeer naar het Oekraïense podium als een reeds erkende operameester. De kennismaking van Oksana Andreevna met de kunstenaar V. D. Moskalenko behoort tot de Kazan-periode, met wie ze spoedig trouwde. Aanvankelijk hielp V. D. Moskalenko de zanger veel bij haar vocale studies.
Van 1927 tot 1929 Oksana Andreevna zong veel verschillende operapartijen op het Kazan-podium. Onder hen waren de delen van Aida uit de opera Aida (D. Verdi). Evenals Lisa en Tatyana uit de opera's The Queen of Spades en Eugene Onegin (P. Tsjaikovski), enz. Van 1929-1931. de artiest trad op op het podium van de Sverdlovsk Opera.
In 1931 verhuisde de kunstenaar naar Samara, waar ze tot 1934 in het operahuis werkte. Het repertoire van de zanger omvatte een aanzienlijk aantal rollen uit klassieke en Russische opera's. De artiest van het Oekraïense Drama Theater werd een professionele zanger. De overgang van Oksana Andreevna naar het Oekraïense operapodium was natuurlijk en legitiem.
In 1934 werd de hoofdstad van Oekraïne verplaatst van Kharkov naar Kiev. En de beste artistieke krachten van Oekraïne werden aangetrokken door het operahuis, ook Oksana Petrusenko was hier uitgenodigd. Haar eerste optreden in de opera Aida (D. Verdi) bepaalde meteen de hoofdplaats van de nieuwe zangeres in de theatergroep.
Erkenning en succes
Op 12 mei 1935 werd de 75e verjaardag van zijn geboorte gevierd in een feestelijke sfeer in het Kiev Opera House. En ook de 50e verjaardag van de creatieve activiteit van P.K. Saksagansky. Dit jubileum had een eigenaardige en symbolische betekenis. De beroemde artiest leek het creatieve stokje door te geven aan het jonge Oekraïense operahuis. Op de jubileumavond werden het eerste en derde bedrijf van de opera Natalka Poltavka gepresenteerd.
De rol van Vozny werd gespeeld door P. K. Saksagansky en A. M. Buchma, de rol van Natasha werd gespeeld door M. I. Litvinenko-Wolgemut en O. A. Petrusenko, de rol van Vyborny werd gespeeld door M. I. Donets en I. S. Patorzhinsky. Vanaf dat moment schitterde de naam Oksana Andreevna Petrusenko naast de namen van beroemde meesters van de Oekraïense operascène.
Er zijn minder dan 10 jaar verstreken sinds de oprichting van het Kiev Opera House, toen het jonge team in maart 1936 de verworvenheden van de Sovjet-Oekraïense kunst in het eerste decennium in Moskou demonstreerde. De Kievans toonden drie uitvoeringen op het podium van het Bolshoi Theater: "The Cossack beyond the Danube" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) en "The Snow Maiden" (N. Rimsky-Korsakov) . De operazanger is bezig met drie concerten - in de delen van Daria, Natalia en Kupava, verschillend van karakter. De artiest kreeg de kans om haar rijke podiumtalent en vocale capaciteiten te tonen.
De populariteit van de artiest
De optredens van de zanger in tiendaagse optredens trokken de aandacht van de muzikale gemeenschap naar haar toe. Ze werd een graag geziene gast in de concertzalen van Leningrad, Moskou en andere steden. De leiding van het Bolshoi Theater bood Oksana Andreevna aan om naar het podium in Moskou te gaan. Maar na enige aarzeling besloot ze het theater in Kiev, waarmee ze zich verbonden voelde, niet te verlaten.
In de laatste jaren van haar leven was de beroemde actrice actief. Ze bereidde verschillende nieuwe rollen voor, waaronder: Leah in de opera Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka in de opera Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) en Natalia in de opera Into the Storm (T. Khrennikova). De artiest gaf concerten in de Donbass, in mobiele theaters in de steden van Oekraïne. De zanger met een speciale voorliefde hielp bij de ontwikkeling van kinderamateuruitvoeringen en amateuruitvoeringen van het Sovjetleger.
Ze hield contact met beroemde componisten en zong graag hun liedjes. De kunstenaar was een frequente gast van de schrijversclub. Tijdens een propagandareis naar West-Oekraïne in 1939 zong Oksana geïnspireerd het lied "My Ukraine, Ukraine" (muziek - D. Pokrass, tekst - V. Lebedev-Kumach). De compositie werd erg populair, mensen eisten de uitvoering ervan bij elk concert. Oksana Andreevna zong het zonder begeleiding tijdens de laatste bijeenkomst van de Volksvergadering in Lvov. Daar werd besloten West-Oekraïne te herenigen met de Oekraïense SSR.
De dood van de zanger
De laatste concerten van de onvolprezen operadiva vonden plaats in Lvov, waar in juni 1940 het Theater van Opera en Ballet naar is vernoemd. TG Shevchenko van de stad Kiev.
Op 15 juli 1940 kwam er plotseling een einde aan het leven van Oksana Petrusenko. De tweede zwangerschap van de zangeres werd haar fataal. Op 8 juli 1940 beviel ze in Kiev van een zoon, Alexander, en stierf een week later plotseling. De officiële versie is een bloedstolsel dat plotseling "afbrak". Er gingen geruchten dat de doodsoorzaak vergiftiging was. De vrouw van maarschalk Timoshenko, die geïnteresseerd raakte in de zanger en haar naar Moskou wilde brengen, kocht de verpleegster om, uit angst dat haar man haar zou verlaten.
Oksana Petrusenko: Interessante feiten
Toen haar medewerkers en beschermheren tot vijanden van het volk werden verklaard, zei de directeur van het theater, Yanovsky, tijdens ondervragingen dat Oksana Petrusenko op tournee ging naar Italië. En misschien niet alleen op tournee. Deze beschuldiging was toen vernietigend. Oksana besloot niet te wachten op haar dag des oordeels. Ze pakte het touw en maakte een lus. Collega Alla vond haar met een strop om haar nek. Begitsjev. Op dezelfde avond gingen de twee vrouwen in het geheim naar Moskou. Er is een versie dat Voroshilov zijn geliefde zanger verdedigde. Ze werd weer aan het werk gezet.
Ondanks de afgunst van vriendinnen met opleiding, waren er geen zitplaatsen in de hal bij de uitvoeringen met de deelname van Petrusenko. De operadiva was bevriend met Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Gemaakt patronage van de toen nog onbekende kunstenaar Ekaterina Bilokur. Ze ontving een ansichtkaart van Stalin. Ze accepteerde de uitnodiging om naar Moskou te verhuizen en solist te worden van het Bolshoi Theater niet.
De Oekraïense periode van het moeilijke creatieve pad van Oksana Petrusenko was niet gemakkelijk - nationale glorie met groot gevaar. In die tijd voerde maarschalk Semyon Timoshenko het bevel over een speciaal militair district in Kiev. Het is onwaarschijnlijk dat hij een echte theaterbezoeker was. In de tijd van Stalin was er een traditie in de partijelite - om minnaressen te kiezen onder zangers of actrices. Toen stond maarschalk Timoshenko constant naast Oksana Petrusenko. Er waren boeketten met rode rozen, een altijd liefdevolle blik van het publiek. Er is geen informatie dat de kunstenaar de verkering van een militaire functionaris accepteerde.
Ondanks haar talent en grote naam bleef Oksana Petrusenko een eenvoudige en oprechte vrouw. Ze onthulde het talent van Ekaterina Bilokur aan de wereld. De oorspronkelijke artiest, die een volkslied hoorde dat door Oksana Petrusenko op de radio werd uitgevoerd, schreef haar een brief waarin ze om hulp vroeg, inclusief een aantal van haar tekeningen. Oksana gaf deze brief aan de specialisten van het Central House of Folk Art. En er kwam een opdracht naar Ekaterina Bilokur, en na een tijdje was Paris al dol op haar schilderijen.
Begrafenis
Op 17 juli 1940 strekte de begrafenisstoet zich kilometers lang uit. Oksana Petrusenko werd begraven op de Baykove-begraafplaats in Kiev, naast de kerk. Toen ze op de dag van de begrafenisceremonie uit het operagebouw werd gehaald, begroette Kiev haar met luid applaus, zoals in haar leven. Een menigte van ongekende omvang volgde de folk prima donna in een enorme golf naar de Baikove-begraafplaats. De "Oekraïense nachtegaal" viel stil en de gesprekken en geschillen gingen door. In 2010, op de gevel van het Academisch Russisch Dramatheater van Sevastopol. Loenatsjarski werd een gedenkplaat geopend. Binnen twee maanden werd het vernield door vandalen.
