In 1967 werd een van de meest unieke Engelse bands, Jethro Tull, opgericht. Als naam kozen de muzikanten de naam van een agrarische wetenschapper die ongeveer twee eeuwen geleden leefde. Hij verbeterde het model van een landbouwploeg en gebruikte hiervoor het werkingsprincipe van een kerkorgel.
In 2015 kondigde bandleider Ian Anderson een aankomende theaterproductie aan over de legendarische boer, met muziek van de band.
Het begin van het creatieve pad van de groep Jethro Tull
Het hele verhaal draaide aanvankelijk om multi-instrumentalist Ian Anderson. In 1966 verscheen hij voor het eerst op het podium als onderdeel van de John Evan Band uit Blackpool. Minder dan tien jaar later kwamen de muzikanten van de band in de hoofdbezetting van Anderson's nieuwe Jethro Tull-project, maar voorlopig verlaten Ian en Glenn Cornick de band en gaan naar Londen.
Hier proberen ze een nieuwe groep te vormen en zelfs de rekrutering van muzikanten aan te kondigen. De gevormde groep treedt met succes op op het jazzfestival in Windsor. De muzikale kenmerken Anderson als een toekomstige ster van de artrock-richting, en de opnamestudio van Island sluit een driejarig contract met hem af.
De originele line-up van de Jethro Tull-band omvatte:
- Ian Anderson - zang, gitaar, bas, keyboards, percussie, fluit
- Mick Abrahams - gitaar
- Glenn Cornick - basgitaar
- Clive Bunker - trommels
Succes komt bijna onmiddellijk. Ten eerste klinkt de fluit in rockcomposities. Ten tweede wordt de leidende rol van de slaggitaar een ander kenmerk van de band. Ten derde boeien Anderson's teksten en zijn zang luisteraars.
In 1968 brengt de groep hun eerste cd uit. Dit project wordt het enige in de carrière van de band waarbij de nadruk werd gelegd op de bluesgitaar van Mick Abrahams. Ian Anderson is altijd aangetrokken geweest tot een andere stijl van muzikale expressie van zijn innerlijke wereld, namelijk progressieve rock.
Hij wilde ballads maken in de stijl van middeleeuwse minstrelen met hardrockelementen, experimenteren met de klank van verschillende instrumenten en ritmische patronen variëren. Mick Abrahams verlaat de band.
Anderson is op zoek naar een hardrockgitarist die zijn ideeën tot leven kan brengen. Hij onderhandelt met Tony Yaommi en Martin Barre.
Met Yaommi lukte het werk niet, maar toch nam hij verschillende composities op met de groep en werkte hij af en toe met Anderson als sessiegitarist. Martin Barre daarentegen werkte samen met de muzikanten van Jethro Tull en werd al snel een van de virtuoze gitaristen. De stijl van de groep werd uiteindelijk gevormd door het begin van de opname van het tweede album.
Hij combineerde hardrock, etnische, klassieke muziek. De composities werden opgesierd met uitgesproken gitaarriffs en virtuoos fluitspel. De leider van "Jethro Tull" gaf muziekliefhebbers een fris geluid en een nieuwe interpretatie van etnisch materiaal.
Dit is nog nooit eerder gebeurd in de rockmuziekwereld. Daarom werd Jethro Tull een van de vijf meest populaire bands van de late jaren '60 en vroege jaren '70.
Het hoogtepunt van de populariteit van Jethro Tull
De echte populariteit en universele erkenning komt in de jaren '70 naar de groep. Hun werk is geïnteresseerd in alle landen van de wereld. Miljoenen artrockfans kijken uit naar de nieuwe albums van Jethro Tull. De muziek van de band wordt complexer met elke nieuwe uitgebrachte schijf. Anderson wordt bekritiseerd vanwege deze complexiteit, en het album uit 1974 brengt de band terug naar hun originele, eenvoudige geluid. Muziekpublicaties hebben hun doel bereikt.
Luisteraars verwachtten, in tegenstelling tot muziekcritici, verdere serieuze ontwikkelingen van de groep en waren ontevreden over de eenvoud en verstaanbaarheid van het muzikale materiaal. Als gevolg hiervan keerden de muzikanten nooit terug naar het maken van ongecompliceerde composities.
Tot 1980 bracht Jethro Tull kwalitatief hoogstaande albums uit met een eigen interpretatie van de basisprincipes van artrock. De groep heeft zijn stijl zo ontwikkeld dat geen enkele muziekgroep ze door de geschiedenis heen heeft durven imiteren.
Elke schijf presenteerde filosofische werken met een doordacht concept. Zelfs het rustieke album uit 1974 kon de algehele indruk van de serieuze experimenten van de Jethro Tull-muzikanten in deze periode niet bederven. De groep werkte gestaag door tot begin jaren '80.
De geschiedenis van Jethro Tull van 1980 tot heden
De jaren 80 van de vorige eeuw brachten elementen van nieuwe geluiden naar de muzikale wereld. De ontwikkeling van de productie van elektronische instrumenten en computerinnovaties hadden een impact op het natuurlijke geluid van de Jethro Tull-groep. De albums van de vroege jaren 80, met name 82 en 84, hadden veel muzikale afleveringen met een kunstmatig geluid, zo ongebruikelijk voor Jethro Tull. De groep begon zijn gezicht te verliezen.
Tegen het midden van het decennium vindt Anderson nog steeds de kracht om terug te keren naar de traditionele stijl van de groep. Twee albums die eind jaren 80 werden uitgebracht, namen een zelfverzekerde leidende positie in, niet alleen in de discografie van de band, maar ook in de geschiedenis van rockmuziek in het algemeen.
Het album "Rock Island" is een echte reddingslijn geworden voor fans van artrock. Tijdens de jaren van dominantie van commerciële muziek verrukte Ian Anderson intellectuele muziekliefhebbers met zijn nieuwe ideeën.
In de jaren 90 minimaliseerde Anderson het geluid van elektronische instrumenten. Hij geeft een flinke lading aan de akoestische gitaar en mandoline. De eerste helft van het decennium staat in het teken van het zoeken naar nieuwe ideeën en het houden van akoestische concerten.
Het is geen toeval dat het gebruik van folkinstrumenten Anderson ertoe bracht op zoek te gaan naar ideeën in etnische muziek. Zelf veranderde hij verschillende keren de manier waarop hij fluit speelde. De albums die in deze periode werden uitgebracht, onderscheidden zich door hun zachte geluid en filosofische reflecties op het leven.
In de jaren 1983 bleef Anderson experimenteren met etnische motieven. Hij brengt zowel albums uit met de band als zijn solo-cd's. De bandleider bracht in XNUMX zijn eerste soloplaat uit.
Er zat veel elektronisch geluid in en de teksten vertelden over vervreemding in de moderne wereld. Net als alle daaropvolgende solo-cd's van de Jethro Tull-leider, veroorzaakte deze schijf niet veel opwinding en interesse bij het publiek. Maar verschillende composities waren opgenomen in de concertprogramma's van de band.
In 2008 vierde Jethro Tull zijn 40ste verjaardag. De groep ging op tournee. Dit werd in 2011 gevolgd door de 40th Anniversary Tour of Aqualung, waarbij de band steden in Oost-Europa aandeed. In 2014 kondigde Ian Anderson het uiteenvallen van de groep aan.
Jethro Tull gouden jubileum
In 2017, ter ere van het "gouden" jubileum, kwam de groep weer bij elkaar. Anderson kondigde een aanstaande tour en opname van een nieuw album aan. De muzikanten die momenteel in de band zitten zijn:
- Ian Anderson - zang, gitaar, mandoline, fluit, mondharmonica
- John O'Hara - keyboards, achtergrondzang
- David Goodier - basgitaar
- Florian Opale - leadgitaar
- Scott Hammond-drums.
Door de geschiedenis heen heeft de Jethro Tull-groep 2789 concerten gegeven. Van alle uitgebrachte albums werden er 5 platina en 60 goud. In totaal zijn er meer dan XNUMX miljoen exemplaren van platen verkocht.
Jethro Tull vandaag
Fans wachten al 18 jaar op dit evenement. En tot slot, eind januari 2022, was Jethro Tull verheugd met de release van een volledige LP. De plaat heette The Zealot Gene.
De artiesten merkten op dat ze sinds 2017 harmonieus aan het album hebben gewerkt. In veel opzichten tart de collectie de conventies van de moderne tijd. Sommige composities zijn doordrenkt met bijbelse mythen. "Tot nu toe heb ik het gevoel dat het nodig is om parallellen te trekken met de bijbelse tekst", zei de frontman van de band bij de release van het album.
