Evgeny Stankovich is een leraar, muzikant, Sovjet- en Oekraïense componist. Eugene is een centrale figuur in de moderne muziek van zijn geboorteland. Hij heeft een onrealistisch aantal symfonieën, opera's, balletten en een indrukwekkend aantal muziekwerken die tegenwoordig in films en tv-shows klinken.
Jeugd en jeugd van Evgeny Stankovich
De geboortedatum van Yevgeny Stankovich is 19 september 1942. Hij komt uit een klein provinciestadje Svalyava (regio Transkarpaten). Eugene's ouders hadden niets met creativiteit te maken - ze werkten op pedagogisch gebied.
Toen de ouders merkten dat hun zoon zich aangetrokken voelde tot muziek, schreven ze hem in op een muziekschool. Op 10-jarige leeftijd begon hij knopaccordeon te leren spelen.
Later bleef hij zijn kennis verbeteren, maar al op de muziekschool in de stad Uzhgorod. Hij studeerde in de klas van de componist en muzikant Stepan Marton. Enige tijd later stapte Eugene over naar cellist J. Basel.
Tijdens zijn studie aan een muziekschool besefte Eugene dat hij zich aangetrokken voelde tot improvisatie. Hij leerde de basis van het componeren van muziekwerken onder de strikte begeleiding van Adam Soltis - aan het Lysenok Conservatorium (Lviv).
Hij studeerde slechts zes maanden aan het conservatorium van Lviv - hij werd opgeroepen voor het leger. Nadat hij zijn schuld aan zijn vaderland heeft terugbetaald, blijft Eugene zijn muzikale kennis aanscherpen, maar al aan het conservatorium van Kiev. Stankovich stapte in de klas van B. Lyatoshinsky. De leraar leerde Eugene om niet alleen eerlijk te zijn in zijn acties, maar ook in de kunst.
Na de dood van de leraar, in 1968, verhuisde de toekomstige componist naar de klas van M. Skoryk. De laatste gaf Eugene een uitstekende school van professionaliteit.
Werk in de publicatie "Musical Ukraine"
Begin jaren 70 van de vorige eeuw studeerde hij af aan het conservatorium. Eugene vond snel een baan - hij vestigde zich als muziekredacteur van de publicatie Musical Ukraine. Stankovich bekleedde deze functie tot 77.
Enige tijd later nam Eugene de functie van plaatsvervangend hoofd van de afdeling van de Kyiv-organisatie van de Union of Composers of Ukraine op zich. Halverwege de jaren 80 werd hij verkozen tot secretaris van de Unie van Componisten van Oekraïne. Hij was het hoofd van het management van 1990 tot 1993.
Sinds eind jaren 80 begon hij les te geven. Hij gaf les aan studenten van het Kiev Tsjaikovski Conservatorium. Evgeny klom op tot de rang van professor, evenals het hoofd van de compositieafdeling van de Nationale Muziekacademie van Oekraïne. P. Tsjaikovski.
Het creatieve pad van Evgeny Stankovich
De eerste serieuze muziekwerken die Evgeny Stankovich begon te schrijven in zijn studententijd. Hij werkte met verschillende muziekgenres, maar hield vooral van creëren in de symfonische en muziektheatrale genres. Nadat hij de eerste werken heeft geschreven, begint hij over zichzelf te praten als een maestro met een groot dramatisch talent.
De verfijnde compositietechniek, de ideale polyfone textuur en de sensuele teksten van de maestro nemen de luisteraar mee naar de hoogtijdagen van de barok. Eugene's werk is origineel en sensueel. Hij slaagt er uitstekend in de emoties van vrijheid, vloeiende vormen en perfecte technische vaardigheid over te brengen.
Hij werkte aan grote werken en kamermuziek. Opera's verdienen speciale aandacht: "When the fern blooms" en "Rustici". Balletten: "Prinses Olga", "Prometheus", "Mayska Nich", "Nich voor Kerstmis", "Vikingen", "Volodar Borisfen". Symfonie nr. 3 "I'm Koppig" naar de woorden van de Oekraïense dichter Pavel Tichyna.
Muzikale begeleiding voor films: "The Legend of Princess Olga", "Yaroslav the Wise", "Roksolana", "Izgoy".
Eugene ging niet voorbij aan de "zieke onderwerpen" voor het Oekraïense volk. In zijn werken benadrukte hij verschillende data die elke inwoner van Oekraïne moet onthouden. Hij schitterde "Panakhida voor degenen die stierven van de honger" - voor de slachtoffers van de Holodomor, "Kaddish Requiem" - voor de slachtoffers van Babi Yar, "Singing Sorrow", "Music of the Rudy Fox" - voor de slachtoffers van Tsjernobyl tragedie.
Muzikale werken
Speciale aandacht verdient de eerste symfonie Sinfonia larga voor 15 snarige muziekinstrumenten. Het werk is geschreven in 1973. De Eerste symfonie is interessant omdat het een zeldzaam geval is van een gelijktijdige cyclus in een langzaam tempo. Het onderscheidt gunstig filosofische reflecties. In dit werk ontpopte Eugene zich als een briljante polyfonist. Maar de Tweede symfonie is gevuld met conflicten, pijn, tranen. Stankovich componeerde de symfonieën onder de indruk van de omvang van het verdriet van de Tweede Wereldoorlog.
In het 76e jaar van de vorige eeuw werd het repertoire van de maestro aangevuld met de Derde symfonie ("Ik sta standvastig"). De rijkdom aan beelden, compositorische oplossingen, rijke muzikale dramaturgie zijn de belangrijkste verschillen tussen de Derde symfonie en de vorige twee.
Een jaar later presenteerde hij de Vierde symfonie (Sinfonia lirisa) aan fans van zijn werk, dat van begin tot eind doordrenkt is met teksten. De Vijfde symfonie ("Pastorale symfonie") is een ideaalverhaal over mens en natuur, evenals de plaats van de mens daarin.
Hij werkt niet alleen aan serieuze muziekwerken, maar wendt zich ook tot creatieve statements voor de kamer. Miniaturen stellen de maestro in staat om het hele scala aan emoties in één werk te onthullen, beelden te verlichten en, met behulp van echte professionaliteit, ideale muziekwerken te creëren.
De creatieve bijdrage van Evgeny Stankovich aan de ontwikkeling van muziektheater
De componist heeft een onmiskenbare bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het Oekraïense muziektheater. Eind jaren zeventig presenteerde hij de folkopera “When the Fern Blossoms” aan de fans van zijn werk. In het muziekwerk beschreef de maestro een aantal genre-, alledaagse en rituele taferelen in de muzikale taal.
Je kunt het ballet "Olga" en "Prometheus" niet negeren. Historische gebeurtenissen, diverse afbeeldingen en plots zijn ideale gronden geworden voor het maken van muziekwerken.
De werken van de Oekraïense componist zijn te horen op de beste Europese podia, maar ook op Amerikaanse en Canadese podia. Begin jaren 90 werd hij lid van de jury van het International Festival of Contemporary Music in een van de steden van Canada.
Halverwege de jaren 90 kreeg hij een uitnodiging uit Zwitserland. Eugene was een composer in residence in het kanton Bern. Hij is de winnaar van vele Europese concoursen en festivals.
Evgeny Stankovich: Details van zijn persoonlijke leven
Hij ontmoette zijn toekomstige vrouw Tamara toen ze amper 15 jaar oud was. Een paar jaar later stelde Eugene het meisje voor en zij werd zijn vrouw.
Op het moment van de ontmoeting was Tamara student aan de muziekschool in de stad Mukachevo. Jarenlange verkering resulteerde in het ontstaan van een sterk huwelijk. Tatyana en Evgeny Stankovichi zijn al meer dan 40 jaar samen.
Tamara steunde haar man altijd in alles. De vrouw wachtte op hem na het leger, moedigde hem aan als zijn handen vielen en geloofde altijd dat haar man een genie was.
In een huwelijk kreeg het paar een zoon en een dochter, die ook in de voetsporen traden van de beroemde vader. Zoon speelt in het orkest
Opera House, hij is een violist. Afgestudeerd aan het conservatorium van Kiev. Mijn dochter is ook afgestudeerd aan het conservatorium.
Ze woonde enige tijd in Canada, maar een paar jaar geleden verhuisde ze naar Kiev.
Evgeny Stankovich op dit moment
Eugene blijft muziekwerken componeren. In 2003 schreef hij de muzikale begeleiding voor de serie "Roksolana". Een jaar later presenteerde hij het orkestwerk Sinfonietta voor vier hoorns en strijkorkest. In dezelfde periode werden nog enkele kamermuziekwerken gepresenteerd.
In 2010 vond de presentatie van zijn ballet "The Lord of Borisfen" plaats. In 2016 componeerde hij het orkestwerk "Celloconcert nr. 2". De nieuwigheden werden warm onthaald door liefhebbers van klassieke muziek.
In 2021 is de volgende Evgeny Stankovich International Instrumental Competition van start gegaan. Die zou eind mei 2021 moeten plaatsvinden. Aan het concours kunnen solisten en groepen van over de hele wereld tot 32 jaar deelnemen. De wedstrijd wordt verdeeld in 4 afzonderlijke groepen volgens de samenstelling van de instrumenten. Houd er rekening mee dat het evenement op afstand wordt gehouden.
