Dmitry Gnatiuk is een beroemde Oekraïense artiest, regisseur, leraar, volksartiest en held van Oekraïne. De artiest die door de mensen de nationale zanger werd genoemd. Vanaf de eerste uitvoeringen werd hij een legende van de Oekraïense en Sovjet-operakunst.
De zanger kwam vanaf het conservatorium op het podium van het Academisch Opera- en Ballettheater van Oekraïne, niet als een beginnende stagiair, maar als een meester met een mooie, krachtige en unieke stem. Dit was niet alleen een manifestatie van de school van Ivan Patorzhinsky, maar ook van door God gegeven talent.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk had vele onderscheidingen en onderscheidingen. Hij ontving ze dankzij arbeid en talent, creatieve prestaties, service aan zijn inheemse bevolking en cultuur. In 1960 werd de zanger een People's Artist van de USSR. De titel van People's Artist of Ukraine werd in 1999 toegekend.
In 1973 ontving hij de Staatsprijs van Oekraïne. T. Sjevtsjenko. En in 1977 - de Staatsprijs van de USSR. Voor de belichaming van het beeld van Murman in het werk "Abesalom en Eteri" (Z. Paliashvili) - de staatsprijs van Georgië. Hij werd erkend als een held van de socialistische arbeid (1985) en een held van Oekraïne (2005), en werd de oprichter van de National Academy of Arts.
Jeugd en jeugd van Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk werd geboren op 28 maart 1925 in het dorp Mamaevtsy (Boekovina) in een boerengezin.
Hij droomde van zingen sinds zijn jeugd. De eerste zanglessen, zoals Dmitry Mikhailovich toegaf, kreeg hij onder de koepel van de plaatselijke kerk van de regent. "Hij trok met een strijkstok lange klanken op de viool en ik volgde hem met mijn melodieuze stem", herinnert de maestro zich. Hij studeerde af aan een Roemeense school, dus hij sprak vloeiend Roemeens.
Na de oorlog keerde hij terug naar zijn vaderland en werd hij lid van het Tsjernivtsi Muziek- en Dramatheater. Zijn ongebruikelijke zang werd gehoord door gasten uit Kiev. Later werd hij student aan het Staatsconservatorium. Tsjaikovski (1946-1951) studeerde opera en kamerzang. In 1951 werd hij aangenomen als solist van het Kyiv Academic Opera and Ballet Theatre.
Snelle creatieve carrière van Dmitry Gnatyuk
Als derdejaars student aan het conservatorium van Kiev stond hij voor het eerst op het podium in de rol van Nikolai (Natalka Poltavka van N. Lysenko). Hij zong met de leraar Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) en Pyotr Bilinnik (Peter). Vanuit het oogpunt van het verdere creatieve leven van de zanger kan het debuut als symbolisch worden beschouwd.
De beroemdheden van de Oekraïense operascène leken hem tot grote kunst te zegenen. Terwijl hij als regisseur aan de opera werkte en zich voorbereidde op de toneelvoorstelling van de rol van jonge artiesten, wilde Dmitry Mikhailovich dat elk van hen de ziel van de uitgevoerde personages zoveel mogelijk zou voelen en begrijpen.
Hij begon actieve creatieve activiteit toen Zoya Gaidai en Mikhail Grishko op het podium zongen. En ook Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria en Larisa Rudenko, Andrey Ivanov en Yuri Kiporenko-Domansky. Dankzij de antitiliteit en schoonheid van Gnatyuks stem, kunstenaarschap, begon de operaartiest snel zijn talent te ontwikkelen. Zijn bariton wordt beschouwd als zowel lyrisch als dramatisch, gebaseerd op de rol die hij vertolkt. Regisseurs M. Stefanovich en V. Sklyarenko, dirigenten V. Tolba en V. Piradov trokken de kunstenaar aan om deel te nemen aan de werken: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Ondanks zijn jonge leeftijd slaagde hij erin de gevoelens van de hofnar over te brengen. Dit zijn Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). Naast het Verdi-repertoire creëerde hij unieke beelden. Dit zijn de vogelvanger Papageno ("The Magic Flute"), de hartverscheurende graaf Almaviva ("The Marriage of Figaro" van Mozart). En ook Figaro (“The Barber of Seville” door G. Rossini), Telramund (“Lohengrin” door R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Diversiteit van het repertoire
De lijst met feesten is slechts een formeel en zichtbaar onderdeel van het leven van een zanger. Dmitry Gnatiuk moest tientallen verschillende bestemmingen en levens op het podium onthullen. Ze waren anders, uit verre tijden en modern. Hij fuseerde met hen om luisteraars een unieke ontmoeting met prachtige kunst te geven. En ook om met je stem de meest subtiele nuances van het menselijk leven te onthullen. Hij wijdde ongeveer 70 jaar aan het podium als zanger en regisseur van operaproducties.
Een heldere pagina in het werk van Dmitry Gnatyuk was het klassieke en moderne operarepertoire in de uitvoerende en regisserende manifestaties. De maestro creëerde vocale beelden in Nikolai Lysenko's opera's Ostap (Taras Bulba) en Aeneas (opera met dezelfde naam). Ze waren verschillend, maar ze hadden gemeen: een diepe nationaliteit en patriottisme, liefde voor hun geboorteland. De rol van Ostap is voorbeeldig geworden in termen van vocale en dramatische interpretatie voor toekomstige generaties artiesten.
De zanger voerde het uit met een oprecht gevoel voor zijn geboorteland en onthulde de tragedie van de ziel. De held werd verscheurd tussen liefde voor zijn broer en begrip voor zijn onvergeeflijke misdaad tegen zijn inheemse volk. De aria over Andrei's lichaam is een van de meest tragische uitingen van menselijke gevoelens in het Sovjet-klassieke operarepertoire. Ze sloeg toe met kracht en oprechte bitterheid, pijn voor de verlorenen. Als je luistert naar een opname van deze aria uitgevoerd door Dmitry Gnatyuk, krijg je een speciaal gevoel. De zanger passeerde het beeld door de ziel, het lot van de mensen, die zich vaak aan weerszijden van de barricades bevonden.
Dmitry Gnatiuk creëerde niet zoveel delen in het Oekraïense repertoire als hij wilde. Elk deel is echter een heldere creatieve manifestatie van de zanger. Dit is zijn diepe begrip van de nationale mentaliteit, de innerlijke geest van de Oekraïense stilistiek van de nationale componistenschool. Hij creëerde de vocale en dramatische structuur van de rol van de sultan in de opera Zaporozhets voorbij de Donau (S. Gulak-Artemovsky). Het combineerde kleur en subtiele humor. Een interessant beeld is gemaakt door Dmitry Gnatyuk in de opera "Katerina" van N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: Creatief erfgoed
40 delen die Dmitry Gnatyuk op het podium van de opera voorbereidde en uitvoerde, getuigden van zijn creatieve activiteit en energie. In de jaren zestig toonde Dmitry Gnatyuk zich plotseling in weer een andere artistieke richting. Hij was een unieke uitvoerder van liedjes en romances. De maestro 'verhief' ze tot ongekende hoogten en gaf de Oekraïense zingende melodieën, diepte en spirituele schoonheid terug aan de mensen.
Zijn oprechte interpretaties van het werk van Oekraïense componisten (“A song about a towel”, “We are gone, de grass are sick”, “Two colors”, “Cheremshina”, “Nibi seagulls fly”, “Marichka”, “Autumn rustige luchten bloeien", "Assen", "Oh, meid, van een berggraan") verpersoonlijkte de liedziel van de inheemse bevolking. Dankzij het Oekraïense lied kreeg hij internationale erkenning. De eerste buitenlandse reis van de zanger vond plaats in 1960 naar Australië en Nieuw-Zeeland. Ze werd de ontdekking van een helder talent en Oekraïens lied (folk en auteur). Zijn soloconcertprogramma's zijn belangrijke gebeurtenissen geworden in het muzikale leven in Kiev,
Moskou, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. En ook in New York, Toronto, Ottawa, Warschau, Londen. De Canadese krant "Hamilton Spectator" schrijft: "In elk nummer herschept de zanger de inhoud ervan zo overtuigend en levendig dat zelfs degenen die de Oekraïense taal niet kennen, het begrijpen. Het is duidelijk dat de zanger niet alleen een unieke stem heeft, maar ook een geweldige ziel. Het lijdt geen twijfel dat Dmitry Gnatyuk een van de beroemdste hedendaagse baritons ter wereld is.”
Dmitry Gnatiuk ontving de titels: "Held van Oekraïne", "Volkskunstenaar van de USSR", "Volkskunstenaar van Oekraïne". En hij was ook een laureaat van de Taras Shevchenko National Prize en ontving verschillende onderscheidingen. De kunstenaar was ereburger van Kiev en Tsjernivtsi. Hij wijdde meer dan 60 jaar aan de operakunst. Van 1979 tot 2011 was artistiek leider en hoofddirecteur van het Nationale Opera en Ballet Theater.
Sjevtsjenko. Hij ensceneerde meer dan 20 opera's. Zijn repertoire omvatte meer dan 85 werken van nationale en wereldkunst. Hij toerde door Hongarije, de VS, Canada, Rusland, Portugal, Duitsland, Italië, China, Denemarken, India, Australië, Nieuw-Zeeland. Hij nam ook 15 albums en 6 schijven op.
