Wie leert de vogel zingen? Dit is een heel domme vraag. Met deze roeping wordt de vogel geboren. Zingen en ademen zijn voor haar dezelfde begrippen. Hetzelfde kan gezegd worden over een van de meest populaire artiesten van de vorige eeuw, Charlie Parker, die vaak Bird werd genoemd.
Charlie is een onsterfelijke jazzlegende. Amerikaanse saxofonist en componist die een van de grondleggers van de bebopstijl werd. De artiest slaagde erin een echte revolutie teweeg te brengen in de wereld van de jazz. Hij creëerde een nieuw idee van wat muziek is.
Bebop (be-bop, bop) is een jazzstijl die zich ontwikkelde in de vroege en midden jaren 1940 van de twintigste eeuw. De gepresenteerde stijl kenmerkt zich door een hoog tempo en complexe improvisaties.
Jeugd en jeugd van Charlie Parker
Charlie Parker werd geboren op 29 augustus 1920 in het kleine provinciestadje Kansas City (Kansas). Hij bracht zijn jeugd door in Kansas City, Missouri.
De man van jongs af aan was geïnteresseerd in muziek. Op 11-jarige leeftijd beheerste hij het spelen van saxofoon en drie jaar later werd Charlie Parker lid van het schoolensemble. Hij was oprecht blij dat hij zijn roeping had gevonden.
In de vroege jaren 1930 ontstond een bepaalde stijl van jazzmuziek in de plaats waar Parker werd geboren. De nieuwe stijl onderscheidde zich door penetratie, die werd "gekruid" met bluesintonaties, maar ook met improvisatie. Muziek klonk overal en het was simpelweg onmogelijk om er verliefd op te worden.
Het begin van de creatieve carrière van Charlie Parker
In de adolescentie besliste Charlie Parker over zijn toekomstige beroep. Hij stopte met school en sloot zich aan bij de band. De muzikanten traden op in lokale discotheken, feesten en restaurants.
Ondanks het uitputtende werk schatte het publiek de uitvoeringen van de jongens op $ 1. Maar de magere fooi was niets vergeleken met de ervaring die de muzikant op het podium had. In die tijd kreeg Charlie Parker de bijnaam Yardbird (Yardbird), wat in het leger "groentje" betekende.
Charlie herinnerde zich dat hij in de beginfase van zijn carrière meer dan 15 uur aan repetities moest besteden. Vermoeidheid van de lessen maakte de jongeman erg blij.
In 1938 trad hij toe tot jazzpianist Jay McShann. Vanaf dat moment begon de professionele carrière van een beginner. Samen met Jay's team toerde hij door Amerika en bezocht zelfs New York. Parker's eerste professionele opnames dateren uit deze tijd, als onderdeel van het McShann-ensemble.
Charlie Parker verhuist naar New York
In 1939 realiseerde Charlie Parker zijn gekoesterde droom. Hij verhuisde naar New York om zijn carrière voort te zetten. In de metropool moest hij echter niet alleen muziek verdienen. De man werkte lange tijd als vaatwasser voor $ 9 per week in de Jimmies Chicken Shack, waar de beroemde Art Tatum vaak optrad.
Drie jaar later verliet Parker de plek waar zijn professionele muzikale carrière was begonnen. Hij nam afscheid van het McShann Ensemble om in het Earl Hines Orchestra te gaan spelen. Daar ontmoette hij trompettist Dizzy Gillespie.
De vriendschap tussen Charlie en Dizzy ontwikkelde zich tot een werkrelatie. De muzikanten begonnen in een duet op te treden. Het begin van Charlies creatieve carrière en de vorming van een nieuwe bebopstijl bleef vrijwel zonder bevestigde feiten. Het was allemaal de schuld van de staking van de American Federation of Musicians in 1942-1943. Toen nam Parker praktisch geen nieuwe composities op.
Al snel voegde de jazzlegende zich bij de groep muzikanten die optraden in nachtclubs in Harlem. Naast Charlie Parker bestond de groep uit: Dizzy Gillespie, pianist Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian en drummer Kenny Clarke.
De boppers hadden hun eigen visie op de ontwikkeling van de jazzmuziek en gaven daar hun mening over. Monku zei ooit:
“Onze gemeenschap wil muziek spelen die 'hij' niet kan spelen. Het woord "het" zou witte bandleiders moeten betekenen die de swingstijl van zwarte mensen hebben overgenomen en tegelijkertijd geld verdienen aan muziek ... ".
Charlie Parker trad samen met zijn gelijkgestemde mensen op in nachtclubs op 52nd Street. Meestal gingen de muzikanten naar de clubs "Three Duchess" en "Onyx".
In New York nam Parker betaalde muzieklessen. Zijn leermeester was de getalenteerde componist en arrangeur Maury Deutsch.
De rol van Charlie Parker in de ontwikkeling van bebop
In de jaren vijftig gaf Charlie Parker een gedetailleerd interview aan een van de prestigieuze publicaties. De muzikant herinnerde zich een van de nachten in 1950. Daarna speelde hij Cherokee met gitarist William "Biddy" Fleet. Charlie zei dat hij op die avond het idee had hoe hij de "smakeloze" solo kon diversifiëren.
Door het idee van Parker klonk de muziek heel anders. Hij realiseerde zich dat het mogelijk is om, door alle 12 klanken van de chromatische toonladder te gebruiken, de melodie in elke toonsoort te sturen. Dit was in strijd met de algemene regels van de gebruikelijke constructie van jazzsolo's, maar maakte de composities tegelijkertijd "lekkerder".
Toen bebop nog in de kinderschoenen stond, hadden de meeste muziekcritici en jazzmannen uit het swingtijdperk kritiek op de nieuwe richting. Maar boppers waren wel het laatste waar ze om gaven.
Ze noemden degenen die de ontwikkeling van een nieuw genre ontkenden, beschimmelde vijgen (betekent "beschimmelde kleinigheid", "beschimmelde vormen"). Maar er waren professionals die positiever waren over bebop. Coleman Hawkins en Benny Goodman namen deel aan jams, studio-opnames, samen met vertegenwoordigers van het nieuwe genre.
Omdat het tweejarige verbod op commerciële opnames van 1942 tot 1944 was, zijn veel van de begindagen van de bebop niet opgenomen op audio-opnamen.
Tot 1945 werden de muzikanten niet opgemerkt, dus Charlie Parker bleef in de schaduw van zijn populariteit. Charlie bracht samen met Dizzy Gillespie, Max Roach en Bud Powell de muziekwereld op zijn kop.
Het is een van de beste uitvoeringen van Charlie Parker.
Een van de beroemdste optredens van een kleine groep werd halverwege de jaren 2000 opnieuw uitgebracht: “Concert at New York Town Hall. 22 juni 1945". Bebop kreeg al snel brede erkenning. De muzikanten kregen niet alleen fans in de vorm van gewone muziekliefhebbers, maar ook muziekrecensenten.
Datzelfde jaar nam Charlie Parker op voor het Savoy-label. De opname werd later een van de beroemdste jazzsessies aller tijden. Vooral de sessies van Ko-Ko en Now's the Time vielen in de smaak bij critici.
Ter ondersteuning van de nieuwe opnames gingen Charlie en Dizzy op een enorme tournee door de Verenigde Staten van Amerika. Er kan niet worden gezegd dat de tour succesvol was. De tour eindigde in Los Angeles bij Billy Berg's.
Na de tour keerden de meeste muzikanten terug naar New York, maar Parker bleef in Californië. De muzikant ruilde zijn kaartje in voor drugs. Zelfs toen was hij zo verslaafd aan heroïne en alcohol dat hij zijn leven niet meer onder controle had. Als gevolg hiervan belandde de ster in het psychiatrisch ziekenhuis van Camarillo.
De verslaving van Charlie Parker
Charlie Parker probeerde voor het eerst drugs toen hij ver van het podium en populariteit in het algemeen verwijderd was. De verslaving van de artiest aan heroïne is de eerste reden voor het regelmatig annuleren van concerten en de daling van zijn eigen verdiensten.
Charlie begon steeds meer geld te verdienen met 'vragen' - een straatoptreden. Toen hij niet genoeg geld had voor drugs, aarzelde hij niet om ze te lenen van collega's. Cadeaus aannemen van fans of zijn favoriete saxofoon verpanden. Vaak gingen de organisatoren van optredens voorafgaand aan het Parker-concert naar het pandjeshuis om het muziekinstrument te verzilveren.
Charlie Parker creëerde echte meesterwerken. Het valt echter ook niet te ontkennen dat de muzikant een drugsverslaafde was.
Toen Charlie naar Californië verhuisde, was het niet zo eenvoudig om aan heroïne te komen. Het was een iets ander leven hier, en het was niet zoals de omgeving in New York. De ster begon het gebrek aan heroïne te compenseren met overmatig alcoholgebruik.
Opnemen voor het Dial-label is een duidelijk voorbeeld van de staat van de muzikant. Voorafgaand aan de sessie dronk Parker een hele fles alcohol. Op Max Making Wax sloeg Charlie een paar maten van het eerste refrein over. Toen de artiest eindelijk meedeed, werd duidelijk dat hij dronken was en niet op zijn benen kon staan. Bij het opnemen van Lover Man moest producer Ross Russell Parker bijstaan.
Nadat Parker uit het psychiatrisch ziekenhuis was ontslagen, voelde hij zich geweldig. Charlie nam enkele van de meest meesterwerkcomposities van zijn repertoire op.
Voordat hij Californië verliet, bracht de muzikant het thema Relaxin 'at Camarillo uit ter ere van zijn verblijf in het ziekenhuis. Toen hij echter terugkeerde naar New York, pikte hij een oude gewoonte op. Heroïne at letterlijk het leven van een beroemdheid.
Interessante feiten over Charlie Parker
- De namen van veel liedjes die door Charlie zijn opgenomen, worden geassocieerd met vogels.
- In 1948 verdiende de artiest de titel "Muzikant van het jaar" (volgens de prestigieuze publicatie "Metronome").
- Over het uiterlijk van de bijnaam "Ptah" lopen de meningen uiteen. Een van de meest populaire versies klinkt als volgt: vrienden met de bijnaam Charlie "Bird" vanwege de buitensporige liefde van de kunstenaar voor gefrituurd gevogelte. Een andere versie is dat Parker tijdens het reizen met zijn team per ongeluk een kippenhok binnenreed.
- Vrienden van Charlie Parker zeiden dat hij goed thuis was in muziek - van klassiek Europees tot Latijns-Amerikaans en country.
- Op latere leeftijd bekeerde Parker zich tot de islam en werd hij lid van de Ahmadiyya-beweging in de Verenigde Staten van Amerika.
Dood van Charlie Parker
Charlie Parker stierf op 12 maart 1955. Hij stierf precies tijdens het kijken naar de Dorsey Brothers Orchestra-show op tv.
De kunstenaar stierf aan een acute aanval op de achtergrond van levercirrose. Parker zag er slecht uit. Toen de doktoren arriveerden om hem te onderzoeken, gaven ze Parker visueel 53 jaar, hoewel Charlie 34 was op het moment van zijn overlijden.
Die fans die de biografie van de artiest willen voelen, moeten zeker de film bekijken, die is opgedragen aan de biografie van Charlie Parker. We hebben het over de film "Bird" geregisseerd door Clint Eastwood. De hoofdrol in de film ging naar Forest Whitaker.
