Carl Orff werd beroemd als componist en briljant muzikant. Hij slaagde erin werken te componeren die gemakkelijk in het gehoor liggen, maar tegelijkertijd behielden de composities verfijning en originaliteit. "Carmina Burana" is het bekendste werk van de maestro. Karl pleitte voor een symbiose van theater en muziek.
Hij werd niet alleen beroemd als briljant componist, maar ook als leraar. Hij ontwikkelde zijn eigen pedagogische techniek, die gebaseerd was op improvisatie.
Kinderen en tieners
Hij werd geboren op het grondgebied van het kleurrijke München, 10 juli 1895. Joods bloed stroomde door de aderen van de maestro. Hij had het geluk op te groeien in een oerintelligente familie.
Orffs stond niet onverschillig tegenover creativiteit. Er werd vaak muziek gespeeld in hun huis. Het hoofd van de familie bezat verschillende muziekinstrumenten. Natuurlijk deelde hij zijn kennis met de kinderen. De moeder ontwikkelde ook het creatieve potentieel van de kinderen - ze was een veelzijdig persoon.
Carl was van jongs af aan geïnteresseerd in muziek. Hij bestudeerde het geluid van verschillende muziekinstrumenten. Toen hij 4 jaar oud was, woonde hij voor het eerst een optreden bij in een poppentheater. Deze gebeurtenis zal nog jaren in zijn geheugen gegrift staan.
De piano is het eerste instrument dat bezweek voor jong talent. Hij beheerste zonder veel moeite muzieknotatie, maar hij hield vooral van improvisatie.
Toen hij naar het gymnasium ging, miste hij eerlijk gezegd de lessen. Door de inspanningen van zijn moeder kon Karl tegen die tijd lezen en schrijven. In de lessen vermaakte hij zich met het schrijven van korte gedichten.
De belangstelling voor poppentheater groeide. Hij begon thuis optredens op te voeren. Karl trok ook zijn jongere zus naar deze actie. Orff schreef onafhankelijk de scripts en muzikale begeleiding.
Als tiener bezocht hij voor het eerst het operagebouw. De kennismaking met de opera begon met de uitvoering van "The Flying Dutchman" van Richard Wagner. Het optreden maakte een sterke indruk op hem. Hij stopte uiteindelijk met zijn studie en bracht al zijn tijd door met het bespelen van zijn favoriete muziekinstrument.
Al snel besloot hij het gymnasium te verlaten. Toen hij zich tot zijn ouders wendde voor advies, steunden zijn vader en moeder zijn zoon bij deze belangrijke beslissing. Hij bereidde zich voor om naar de Muziekacademie te gaan. In 1912 ging Karl naar een onderwijsinstelling.
Het creatieve pad van maestro Carl Orff
Hij was teleurgesteld over het programma van de muziekacademie. Daarna wilde hij naar Parijs verhuizen, omdat hij doordrenkt was met het werk van Debussy. Toen de ouders erachter kwamen dat Karl het land wilde verlaten, probeerden ze hun zoon van een dergelijke beslissing af te brengen. In 1914 voltooide hij zijn studie aan de academie, waarna hij de functie van begeleider bij de opera bekleedde. Hij bleef muzieklessen volgen bij Zilcher.
Na een paar jaar ging hij werken bij het Kammerspiel Theater. De muzikant hield van de nieuwe functie, maar al snel begon de Eerste Wereldoorlog en de jongeman werd gemobiliseerd. Nadat hij een ernstige verwonding had opgelopen, werd Karl teruggebracht naar de achterhoede. Hij sloot zich aan bij het theater van Mannheim en verhuisde al snel naar München.
Hij raakte geïnteresseerd in pedagogiek. Al snel begint Karl bijles te geven, maar na een tijdje stopt hij met deze klas. In 1923 opende hij de dans- en muziekschool Günterschule.
Het principe van Karl Orff bestond uit een synthese van beweging, muziek en woorden. Zijn methodologie "Music for Children" is gebaseerd op het feit dat het creatieve potentieel van een kind alleen kan worden onthuld door middel van improvisatie. Dat geldt niet alleen voor muziek, maar ook voor schrijven, choreografie en beeldende kunst.
Gaandeweg verdween de pedagogiek naar de achtergrond. Hij begon weer met het schrijven van muziekwerken. In deze periode vond de première plaats van de opera Carmina Burana. "Songs of Boyern" - werd de basis voor een muzikaal werk. Orffs tijdgenoten accepteerden het werk enthousiast.
Carmina Burana is het eerste deel van de trilogie en Catulli Carmina en Trionfo di Afrodite zijn de volgende. De componist zei het volgende over zijn werk:
"Dit is de harmonie van de menselijke geest, waarin het evenwicht tussen het vleselijke en het spirituele perfect wordt bewaard."
De populariteit van Carl Orff
Bij zonsondergang in de jaren dertig ging Carmina Burana in première in het theater. De nazi's, die tegen die tijd aan de macht waren gekomen, waardeerden het werk. Goebbels en Hitler stonden op de lijst van degenen die Orffs werk aanbaden.
Op de golf van populariteit begon hij met het schrijven van nieuwe muziekwerken. Al snel presenteerde hij aan de samenleving de opera O Fortuna, die tegenwoordig zelfs bekend is bij degenen die ver van kunst verwijderd zijn.
De populariteit en autoriteit van de maestro werd met de dag groter. Hij kreeg de opdracht om de muzikale begeleiding te schrijven voor de theaterproductie van A Midsummer Night's Dream. In die tijd stond het werk van Mendelssohn in Duitsland op de zwarte lijst, dus begon Karl nauwer samen te werken met de regisseurs. De componist was ontevreden over het geleverde werk. Hij corrigeerde tot halverwege de jaren 60 de muzikale begeleiding.
Joodse wortels weerhielden hem er niet van een goede reputatie te hebben bij de autoriteiten. Aan het einde van de oorlog werd Karl op de zwarte lijst gezet vanwege zijn steun aan Adolf Hitler. De problemen gingen echter voorbij aan het muzikale genie.
"Comedy at the end of time" is opgenomen in de lijst met de laatste werken van de meester. Het werk is geschreven in het 73e jaar van de vorige eeuw. De compositie is te horen in de films "Desolate Lands" en "True Love".
Details van het persoonlijke leven van de componist
Hij genoot van de aandacht van het eerlijkere geslacht. In zijn leven vonden vaak vluchtige romances plaats. Karl besloot zich op 25-jarige leeftijd te belasten met de huwelijksbanden.
Operazangeres Alice Zolscher wist de componist niet alleen te veroveren met haar magische stem, maar ook met haar schoonheid. In dit huwelijk had het echtpaar een dochter. De dochter die Alice baarde, Orfu, bleek de enige erfgenaam van Charles te zijn.
Het was moeilijk voor Alice om met Carl onder hetzelfde dak te wonen. Zijn stemming wisselde regelmatig. Aan het einde van hun leven samen was er geen druppel meer over van de liefde van twee creatievelingen. Ze besloten te vertrekken.
Gertrude Willert - werd de tweede officiële echtgenote van een beroemdheid. Ze was 19 jaar jonger dan haar man. In eerste instantie leek het erop dat het leeftijdsverschil de pasgetrouwden niet zou hinderen, maar uiteindelijk kon Gertrude het niet uitstaan - ze vroeg om echtscheiding. Later zal de vrouw Karl ervan beschuldigen ruziezoekend en egoïstisch te zijn. Gertrude beschuldigde haar ex-man ook van constant verraad. Ze vertelde hoe ze hem herhaaldelijk betrapte op bedrog met jonge artiesten.
Halverwege de jaren vijftig werd de schrijfster Louise Rinser zijn vrouw. Helaas bracht dit huwelijk Orph ook geen geluk in zijn persoonlijke leven. De vrouw tolereerde het verraad van de man niet en vroeg zelf de scheiding aan.
Toen Karl ruim boven de 60 was, trouwde hij met Liselotte Schmitz. Ze werkte als secretaresse van Orff, maar al snel veranderde de werkrelatie in een liefdesrelatie. Ze was veel jonger dan Carl. Liselotte - werd de laatste vrouw van de maestro. De vrouw richtte de Orff Foundation op en leidde de organisatie tot 2012.
Overlijden van componist Carl Orff
Tijdens de laatste jaren van zijn leven vocht hij tegen kanker. Op volwassen leeftijd diagnosticeerden doktoren Karl met een teleurstellende diagnose: alvleesklierkanker. Deze ziekte leidde tot zijn dood. Hij stierf op 29 maart 1982. Volgens het testament is het lichaam van de maestro gecremeerd.
