Buddy Holly is de meest verbazingwekkende rock-'n-rolllegende van de jaren vijftig. Holly was uniek, zijn legendarische status en zijn impact op populaire muziek worden ongebruikelijker als men bedenkt dat populariteit in slechts 1950 maanden werd bereikt.
Holly's invloed was net zo indrukwekkend als die van Elvis Presley of Chuck Berry.
De jeugd van de kunstenaar Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly werd geboren op 7 september 1936 in Lubbock, Texas. Hij was de jongste van vier kinderen.
Een natuurlijk getalenteerde muzikant, op 15-jarige leeftijd was hij al een meester in gitaar, banjo en mandoline, en speelde hij ook duetten met zijn jeugdvriend Bob Montgomery. Met hem schreef Holly zijn eerste liedjes.
Buddy & Bob-band
Halverwege de jaren vijftig speelden Buddy & Bob, zoals ze zichzelf noemden, western en bop. Dit genre is door de jongens persoonlijk uitgevonden. Holly luisterde met name naar veel blues en R&B en vond ze redelijk compatibel met countrymuziek.
In 1955 rekruteerde de band, die al met een bassist had gewerkt, drummer Jerry Ellison om zich bij de band aan te sluiten.
Montgomery neigde altijd naar het traditionele countrygeluid, dus verliet hij al snel de band, maar de jongens bleven samen muziek schrijven.
Holly bleef volharden in het schrijven van muziek met een rock-'n-roll-sound. Hij werkte samen met lokale musici als Sonny Curtis en Don Hess. Met hen maakte Holly zijn eerste opname bij Decca Records in januari 1956.
Het resultaat voldeed echter niet aan de verwachtingen. De nummers waren ofwel niet complex genoeg ofwel saai. Desalniettemin werden verschillende nummers in de toekomst hits, hoewel ze in die tijd niet erg populair waren. We hebben het dan over nummers als Midnight Shift en Rock Around with Ollie Vee.
Dat zal de dag zijn
In het voorjaar van 1956 begonnen Holly en zijn bedrijf te werken in de studio van Norman Petty. Daar nam de band That'll Be the Day op. Het werk werd gegeven aan Bob Thiele, een manager bij Coral Records, die het leuk vond. Ironisch genoeg was Coral een dochteronderneming van Decca, waar Holly eerder liedjes had opgenomen.
Bob zag de plaat als een potentiële hit, maar voordat hij hem uitbracht, waren er enkele grote hindernissen te overwinnen vanwege de onderfinanciering van het bedrijf.
That'll Be the Day werd echter in mei 1957 uitgebracht op het Brunswick-label. Al snel werd Petty de manager en producer van de band. Het nummer bereikte afgelopen zomer nummer 1 in de nationale hitlijsten.
Buddy Holly-innovaties
1957-1958. songwriting werd niet beschouwd als een vaardigheid die nodig is voor een carrière in rock and roll. De songwriters specialiseerden zich in de publicatiekant van het probleem en bemoeiden zich niet met het opname- en uitvoeringsproces.
Buddy Holly & The Crickets maakten een groot verschil toen ze Oh, Boy en Peggy Sue schreven en uitvoerden, waarmee ze de top tien van het land bereikten.
Holly en zijn bedrijf schonden ook het vastgestelde beleid voor het vrijgeven van platen van de platenindustrie. Voorheen was het voor bedrijven winstgevend om muzikanten uit te nodigen in hun studio en hun producers, graphics, enz.
Als de muzikant buitengewoon succesvol was (a la Sinatra of Elvis Presley), ontving hij een "blanco" cheque in de studio, dat wil zeggen dat hij niet betaalde voor de geleverde diensten. Alle vakbondsregels werden geregeld.
Buddy Holly & The Crickets begonnen langzaam met experimenteren met geluid. En nog belangrijker, geen enkele vakbond vertelde hen wanneer ze moesten beginnen en stoppen met opnemen. Bovendien waren hun opnames succesvol en niet zoals de muziek die voorheen populair was.
De resultaten hadden vooral invloed op de geschiedenis van de rockmuziek. De band ontwikkelde een geluid dat een nieuwe golf van rock-'n-roll op gang bracht. Holly en zijn band waren niet bang om te experimenteren, zelfs op hun singles, en daarom gebruikte Peggy Sue gitaartechnieken op het nummer die meestal gereserveerd waren voor opnames in plaats van live te spelen.
Wat is het geheim van het succes van Buddy Holly?
The Buddy Holly & The Crickets waren erg populair in Amerika, maar waren nog populairder in Engeland. Hun invloed concurreerde serieus met Elvis Presley en overtrof hem in sommige opzichten zelfs.
Dit was gedeeltelijk te wijten aan het feit dat ze door Engeland toeren - ze brachten daar in 1958 een maand door met het spelen van een reeks shows. Zelfs de beroemde Elvis deed dat niet.
Maar succes was ook gekoppeld aan hun geluid en Holly's podiumpersoonlijkheid. Het intensieve gebruik van slaggitaar werd gecombineerd met het geluid van skifflemuziek, blues, folk, country en jazz.
Trouwens, Badi Holly zag er niet uit als een doorsnee rock-'n-roll-ster, lang, mager en met een te grote bril op. Hij was meer een simpele jongen die kon zingen en gitaar spelen. Het was het feit dat hij er niet uitzag als iemand anders die bijdroeg aan zijn populariteit.
Buddy Holly verhuizen naar New York
The Buddy Holly & The Crickets werden al snel een trio nadat Sullivan eind 1957 vertrok. Holly ontwikkelde ook interesses die enigszins verschilden van die van Allison en Mauldin.
Het is duidelijk dat geen van hen eraan dacht om hun geboorteland Texas te verlaten, en ze bleven daar hun leven opbouwen. Tegelijkertijd wilde Holly steeds vaker naar New York, niet alleen voor werk, maar ook voor het leven.
Zijn romance en huwelijk met Maria Elena Santiago bevestigden alleen maar de beslissing om naar New York te verhuizen.
Tegen die tijd had Holly's muziek zich zo ontwikkeld dat hij sessiemuzikanten inhuurde om de liedjes uit te voeren.
Singles als Heartbeat verkochten niet zo goed als eerdere releases. Misschien is de artiest technisch verder gegaan, wat het grootste deel van het publiek niet wilde accepteren.
tragisch ongeval
Holly's breuk met de band stelde hem in staat om enkele van zijn ideeën op te nemen, maar beroofde hem ook van geld.
In de loop van het uiteenvallen werd het Holly en alle anderen duidelijk dat Petty de bedragen van de inkomsten had gemanipuleerd en waarschijnlijk een groot deel van het inkomen van de groep in zijn zak had verstopt.
Toen Holly's vrouw een baby verwachtte en er geen dollar van Petty kwam, besloot Buddy snel geld te verdienen. Hij nam deel aan de grote Winter Dance Party-tour in de Midwest.
Het was tijdens deze tour dat Holly, Ritchie Valens en J. Richardson op 3 februari 1959 omkwamen bij een vliegtuigongeluk.
De crash werd als tragisch beschouwd, maar was destijds niet erg belangrijk nieuws. De meeste door mannen gerunde nieuwsorganisaties namen rock-'n-roll niet serieus.
Het schattige beeld van Buddy Holly en zijn recente huwelijk gaf het verhaal echter meer pit. Het bleek dat hij meer gerespecteerd werd dan veel andere muzikanten uit die tijd.
Voor tieners uit die tijd was het de eerste grote tragedie in zijn soort. Geen enkele blanke rock-'n-rollspeler is ooit zo jong gestorven. Ook radiostations bleven maar praten over wat er was gebeurd.
Voor een aanzienlijk aantal mensen die bij rock-'n-roll betrokken waren, was dit een schok.
De plotselinge en willekeurige aard van deze gebeurtenis, gecombineerd met de leeftijd van Holly en Valens (respectievelijk 22 en 17), maakte het nog droeviger.
De herinnering aan de beroemde muzikant
De muziek van Buddy Holly is nooit uit de radiorotaties verdwenen, en nog meer uit de afspeellijsten van diehard fans.
In 1979 werd Holly de eerste rock-'n-rollster die de eer kreeg een boxset met al zijn platen te ontvangen.
Het werk werd uitgebracht onder de titel The Complete Buddy Holly. De set werd oorspronkelijk uitgebracht in Engeland en Duitsland, en verscheen later in Amerika.
Begin jaren tachtig verschenen undergroundverkopers van Holly's werk, waaronder degenen die aanboden om verschillende nummers van de Britse tournee van 1980 te kopen.
Later, dankzij producer Steve Hoffman, die enkele van de opnames van de muzikant verzorgde, werd For the First Time Anywhere (1983) uitgebracht door MCA Records. Het was een selectie van Buddy Holly's rauwe vroege meesterwerken.
In 1986 zond de BBC de documentaire The Real Buddy Holly Story uit.
Holly bleef tot ver in de jaren negentig aanwezig in de popcultuur. Zijn naam werd met name genoemd in het nummer Buddy Holly (een hit in 1990 van de alternatieve rockband Weezer). Het nummer werd een van de hits van zijn tijd en speelde geruime tijd regelmatig op alle radiostations, waardoor Holly's naam levend bleef.
Holly werd ook gebruikt in de Quentin Tarantino-film Pulp Fiction uit 1994, waarin Steve Buscemi een ober speelde die Holly imiteerde.
Holly werd geëerd met twee tribute-albums in 2011: Listen to Me: Buddy Holly van Verve Forecast, met Stevie Nicks, Brian Wilson en Ringo Starr, en Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, met nummers van Paul McCartney, Patti Smith, De zwarte sleutels.
Universal bracht het album True Love Ways uit, waarop Holly's originele opnames tijdens Kerstmis 2018 werden overdubd met deuntjes van het Royal Philharmonic Orchestra.
