Het onovertroffen talent van de zanger en muzikant Bobby McFerrin is zo uniek dat hij alleen (zonder begeleiding van een orkest) de luisteraars alles doet vergeten en naar zijn magische stem laat luisteren.
Fans beweren dat zijn gave voor improvisatie zo sterk is dat de aanwezigheid van Bobby en een microfoon op het podium voldoende is. De rest is gewoon optioneel.
Jeugd en jeugd van Bobby McFerrin
Bobby McFerrin werd geboren op 11 maart 1950 in de bakermat van de jazz, in New York. Geboren in een muzikale familie, groeide hij van jongs af aan op in een creatieve sfeer. Zijn vader (beroemde operasolist) en moeder (beroemde zangeres) brachten zijn zoon liefde voor muziek en zang bij.
Op school beheerste hij het spelen van klarinet en piano. In huis klonk constant klassieke muziek van Beethoven en Verdi. Na zijn afstuderen ging hij naar de Universiteit van Californië, waar hij zijn opleiding voortzette.
Hij combineerde zijn studie met tournees als onderdeel van popgroepen, ze reisden door het hele land. Maar hij voelde dat dit niet zijn roeping was. Zijn sterke punt was zijn stem.
Het creatieve werk van Bobby McFerrin
Het debuut van Bobby McFerrin als zanger vond plaats op 27-jarige leeftijd. Een volwassen muzikant werd de zanger van de Astral Project-groep. Door samen te werken met jazzsterren kon hij het muzikale podium veroveren.
Een noodlottige kennismaking met de manager Linda stelde hem in staat een solocarrière als zanger te beginnen. Linda, als vaste manager, begeleidde hem tijdens zijn creatieve activiteit.
Een geschenk van het lot was een geweldige kennismaking met de legendarische komiek van die tijd, die de zanger hielp bij het organiseren van zijn debuutoptreden op een jazzfestival in 1980.
De improvisaties van de zanger waren zo goed dat het publiek hem lange tijd niet van het podium liet gaan. De harten van miljoenen luisteraars werden veroverd.
Soloalbum van artiest Bobby McFerrin
Een succesvol optreden op het festival van 1981 was de aanleiding voor de ondertekening van een nieuw succesvol contract. Het volgende jaar bracht de zanger zijn eerste soloalbum onder zijn eigen naam uit, waardoor Bobby overweldigend succes behaalde en een van de beste jazzhits werd.
Het was in die tijd dat hij de 'magische stem' werd genoemd. Dit was de motivatie voor het maken van het album.
In 1984 nam hij de unieke schijf "Voice" op. Dit is het eerste jazzalbum zonder muzikale begeleiding door instrumenten. De capella-stijl onthulde de buitengewone mogelijkheden van zijn prachtige stem.
De zanger werkte hard, elk jaar kwamen er nieuwe albums uit, waardoor jazzkenners roem en eerbied kregen. De toeractiviteit was buitengewoon succesvol.
Europa was gefascineerd door zijn vocale capaciteiten, de Duitse scene was in de wolken met de nummers van het Voice-album. Het succes was ongekend.
In 1985 ontving Bobby welverdiende onderscheidingen. Hij won de meest prestigieuze Grammy-prijs in verschillende categorieën voor zijn uitvoering en arrangement van het nummer "Another Night in Tunesië".
Bij zijn optredens regelde hij dialogen met het publiek, maakte hem geliefd bij zichzelf en overwon met eenvoud en goede aard. Deze dialogen zijn een onderscheidende manier van zijn toespraken.
Bobby verwierf wereldfaam met het nummer Don't worry, be happy in 1988. Het nummer werd bekroond met de hoogste onderscheiding in de nominaties "Lied van het jaar" en "Record van het jaar". En de tekenfilmstudio gebruikte het in een van de films voor kinderen.
Bobby nam samen met beroemde komieken een videoclip op, die vrolijk, matig ironisch bleek te zijn.
Een scherpe verandering van rol
Nadat hij de hoogten van de muzikale Olympus had bereikt, veranderde Bobby abrupt zijn muzikale voorkeuren - hij raakte geïnteresseerd in de kunst van het dirigeren. De eindeloze zoektocht naar zichzelf liet hem niet op zijn lauweren rusten.
Al in 1990 dirigeerde hij het San Francisco Symphony Orchestra. De succesvolle dirigent werd al snel uitgenodigd door orkesten in onder andere New York, Chicago en Londen.
In 1994 werd hij uitgenodigd voor de functie van directeur van het St. Paul Chamber Orchestra, wat zijn muzikale smaak beïnvloedde. Bobby nam een nieuw album op, waarin de muziek van beroemde klassiekers Mozart, Bach, Tsjaikovski klonk.
Verhalenverteller Bobby
Rusteloos in het uitbreiden van zijn kennis en vaardigheden, wilde Bobby nieuwigheid in zijn creatieve activiteit. Hij was niet langer tevreden met de titel "Innovator of the Jazz Industry". Hij was op zoek naar nieuwe toepassingen voor zijn talenten.
En die vond ik in een opname van een audiosprookje.
Hij is geïnteresseerd in het uiten van stripfiguren, het uitvoeren van kinderliedjes, het opnemen van cd's met liedjes voor kinderen.
Het persoonlijke leven
Op 25-jarige leeftijd werd Bobby verliefd op een meisje uit de familie Green. In hetzelfde jaar trouwden ze. In het huwelijk werden drie kinderen geboren.
In het gewone leven is Bobby een verlegen, bescheiden persoon, een goede familieman, een liefhebbende vader en echtgenoot. Hij staat absoluut onverschillig tegenover glorie.
De dochter en twee zonen verbond hun leven met muzikale creativiteit, in de voetsporen van hun vader.
Het talent van deze unieke zanger is veelzijdig. Hij is zanger, muzikant, onvergelijkbare improvisator, verhalenverteller, dirigent. Zijn concerten zijn levendig en ongedwongen.
Hij schrijft niet van tevoren een plan om op te treden tijdens concerten, impromptu is zijn belangrijkste sterke punt. Al zijn concerten lijken niet op elkaar. Hierdoor kunnen zijn fans genieten van nieuwe optredens.
De meester van de "synthetische show" laadt duizenden toeschouwers die naar zijn concerten komen met positieve energie.
