Oekraïne is altijd beroemd geweest om zijn magische melodische liedjes en zangtalent. Het levenspad van de volkskunstenaar Anatoly Solovyanenko was gevuld met hard werken aan het verbeteren van zijn stem. Hij gaf de geneugten van het leven op om het toppunt van podiumkunsten te bereiken in de momenten van "start".
De artiest zong in de beste theaters ter wereld. De maestro baadde in applaus in de theaters "La Scala" en "Metropolitan Opera". Hij was een van de weinige tenoren, dankzij wie de wereld leerde over de cultuur van Oekraïne, de schoonheid van het Oekraïense lied, getalenteerde mensen.
Jeugd en jeugd van de kunstenaar
Anatoly Solovyanenko werd geboren in het kleine stadje Stalino. De ouders van de jongen waren in hun jeugd ook dol op zingen en namen deel aan amateurwedstrijden. Van kinds af aan hield Anatoly erg van het volkslied. Hij trad op bij alle schoolconcerten, zong heerlijk in hoge tonen.
Na zijn afstuderen ging Anatoly naar de mijnbouw- en mechanische faculteit van het Donetsk Polytechnic Institute. Maar ook hier trad hij op met solonummers, begeleid door een instrumentaal ensemble.
In 1952 probeerde Solovyanenko actief en aanhoudend het conservatorium van Leningrad binnen te gaan, maar de poging was niet succesvol. De man verloor de hoop niet en begon lessen te volgen bij de beroemde zanger, geëerd kunstenaar van de Oekraïense SSR A. Korobeichenko. Hij studeerde af aan het instituut in 1954. Anatoly begon zonder veel verlangen te werken als assistent bij de afdeling Graphics en Sketchy Geometry, terwijl ze zang bleef studeren.
Anatoly Solovyanenko: het begin van creatieve activiteit
In 1962 nam hij voor het eerst deel aan een amateurkunstwedstrijd in Kiev. Daar voerde hij zijn favoriete romances uit, in het bijzonder Y. Stepovoy naar de woorden van I. Franko "Fly with the wind". Solovyanenko nam deel aan het concertprogramma tijdens het congres van vakbonden in juli 1962.
Hij werd uitgekozen voor een stage in Italië. Hij studeerde een half jaar aan theater La Scala en kreeg les van de Italiaanse tenor Gennardo Barra. In 1962 werd Anatoly uitgenodigd om te komen werken in het Kiev Opera en Ballet Theater. Op 22 november 1963 vond de première plaats van de opera Rigoletto, waarin Solovyanenko de rol van de hertog van Mantua speelde. De zanger trouwde in 1963.
Zijn vrouw Svetlana was zijn hele leven een adviseur en betrouwbare vriend voor Anatoly. In januari 1964 vertrok de zanger opnieuw voor een stage in Italië. En tegelijkertijd nam hij deel aan de uitvoering van de Bolshoi Theatre-groep in La Scala. Het volgende jaar werd de artiest de winnaar van de popsongwedstrijd "Naples verzet zich tegen" in Italië. Toen keerde Solovyanenko terug naar Moskou. En hij werkte in het Bolshoi Theater, nam deel aan rondleidingen in de Sovjet-Unie en in het buitenland.
Sinds 1965 is de maestro solist (tenor) bij het Kiev Opera en Ballet Theater. Hij speelde briljant meer dan 20 delen in werken geschreven door Oekraïense, Russische en buitenlandse auteurs.
Wereldfaam en roem
Dankzij concertactiviteiten in vele landen verwierf de artiest internationale bekendheid. De luisteraars hielden vooral van de uitvoering van melodieuze en soulvolle romances. In 1975 ontving hij de eretitel "Volkskunstenaar van de USSR". En in 1977-1978. de artiest trad op in het beroemde theater "Metropolitan Opera".
In 1980 ontving hij de V. Lenin-prijs. De film "Prelude of Fate" (1985) werd uitgebracht op Sovjetschermen, die is gewijd aan het werk van een beroemde landgenoot. En in 1987 trad de artiest op in een reeks concerten in Tsjernobyl. In de jaren negentig verliet hij het Kiev Opera House omdat hij het niet eens was met het management. Hij ontwikkelde zangactiviteit in de landen van de post-Sovjetruimte en ver daarbuiten.
Ongeëvenaard talent
Solovyanenko beheerste de "Italiaanse stijl", virtuoos spelende tenorrollen in opera's van Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Hij leerde Italiaans. Zijn tenor klonk zo indringend en lyrisch dat de Italiaanse luisteraars hem herkenden als de winnaar van de Naples Against All-competitie.
De Oekraïense zangeres beheerste de Franse manier van zingen op briljante wijze. Hij zong ook briljant in opera's van Franse componisten, met name Aubert, Bizet, Massenet. Vooral vaardig vertolkte hij de aria van Nadir in Bizets opera The Pearl Seekers. Daarin vielen de magnifieke natuurlijke gegevens van de stem van een man qua timbre en karakter samen met de uitvoerende canons van deze partij. Opvallend geïnspireerd en lyrisch voerde Solovyanenko de beroemde romance "In het maanlicht zag ik haar ..." uit. De zachte en vriendelijke stem van de zanger vloog gewoon in de ruimte gevuld met maanlicht.
Een van de moeilijkste delen van zijn tenorrepertoire is de rol van Mario Cavaradossi in Puccini's Tosca. Het werd gezongen door Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. Voor veel artiesten in de wereld was het imago van Cavaradossi een struikelblok in hun zangcarrière. Maar in de uitvoering van Solovyanenko klonk dit complexe deel gemakkelijk, verlicht en oprecht.Andrey's deel uit de opera Zaporozhets voorbij de Donau was de artiest zeer dierbaar.
"Het heeft veel ruimte voor de stem," zei Solovyanenko, "alles is erg vocaal, alles is gemakkelijk te zingen. Lyriek en drama worden hier organisch gecombineerd. En hoeveel menselijkheid, echt volksschoon.
Solovyanenko in de partij haalt heldere, unieke kleuren uit zijn stem, een nationale cantilena. Dit past goed bij de romantische stemming van de held. Alles waar de artiest voortdurend naar zocht in het Oekraïense volkslied en de Oekraïense romantiek (oprechtheid, lyrische eenvoud, natuurlijkheid, oprechtheid van gevoelens) bracht hij over op de rol van Andrey. En ze schitterde met nieuwe onbekende facetten dankzij het talent van de zanger.
Onveranderlijke liefde voor de Oekraïense romantiek
Een belangrijke plaats in het repertoire van Solovyanenko werd ingenomen door liedjes en romances op teksten van T. G. Shevchenko. De zanger hield echt van de gepassioneerde en diepe poëzie van de Kobzar, gevuld met volksmelodieën. Daarom klonk Solovyanenko's interpretatie van "Lichten branden, muziek speelt" of "Waarom is het moeilijk voor mij, waarom verveel ik me?" indrukwekkend, dramatisch en tegelijkertijd subliem en lyrisch. De zanger onthulde op overtuigende wijze het dramatische idee van de romances. Alles gehoorzaamde de melodie en ontwikkelde het geleidelijk, pompte het op. En bevestigde in de afsluitende conclusie een gevoel van grenzeloos verlangen en pijn.
Het repertoire van de artiest omvatte veel werken van Oekraïens belcanto: "Zwarte wenkbrauwen, bruine ogen", "Niets als een maan", "Ik verwonder me over de lucht", "Hoop, wind, naar Oekraïne", "Sta op een hoge berg", etc. Solovyanenko voerde ze oprecht, eenvoudig en met inspiratie uit, wat zijn zang verbond met het werk van wereldartiesten. De kunstenaar had een kalme, zelfs cantilena, gevuld met veel gevoel, emotioneel ontzag, in overeenstemming met de volkskunst van kobzars.
Mensenherinnering aan de kunstenaar Anatoly Solovyanenko
Mensen herinneren zich hun helden. Anatoly Solovyanenko is een van hen. Hij was het die het Oekraïense lied actief promootte in de muziekwereld.
In 1999 stierf de beroemde artiest plotseling. Hij had hartproblemen, de behandeling gaf geen positief resultaat. De hartaanval vond plaats toen Solovyanenko aan het rusten was in zijn datsja buiten de stad. En helaas hadden de doktoren geen tijd om hem naar het ziekenhuis te brengen. Duizenden fans namen afscheid van de wereldberoemde artiest in de hal van het National Philharmonic. Hij wordt begraven in het dorp Kozin (nabij Kiev).
Ter ere van de beroemde Oekraïner werd de kleine planeet "6755 Solovyanenko" genoemd. De naam A. B. Solovyanenko werd in december 1999 aan het Academisch Staatstheater van Donetsk gegeven. Op 31 mei 2002 werd in de buurt van dit theater een monument voor hem opgericht. In Kiev, op de gevel van het huis (Institutskaya-straat nr. 16), waar hij woonde, werd een gedenkplaat aangebracht. En in de buurt van het huis - een prachtig monument.
